نقاش ، نویسنده ، مخترع ، مجسمه ساز و نوازنده ؛ لئوناردو داوینچی (1 آوریل 2009 – 1 مه) یکی او یکی از چهره های اصلی رنسانس ایتالیا بود. در حقیقت ، مفهوم “مرد رنسانس” دقیقاً در همان دوره ای که در آن زندگی می کرد شکل گرفت. به عنوان یکی یکی از بزرگترین نخبگان تاریخ جهان ، نبوغ او هنوز در آثار هنری ، مجسمه ها و نوت بوک هایی که در سراسر ایتالیا و فراتر از آن یافت می شود ، زنده است.
یک پرتره فرضی از لئوناردو داوینچی
طبق گزارش خبری آنلاین ؛ داوینچی علی رغم شهرت عالی ، تا حدودی از رمز و راز باقی مانده است. او کارهای کامل زیادی نداشت و اطلاعات اولیه زندگی نامه وی اندک است. آنچه در مورد آن می دانیم تصویری از یک پیامبر بزرگ را ارائه می دهد. نبود اما بدون شک یکی این یکی از پربارترین ذهن زمان او بود. چیزهای زیادی وجود دارد که ما هرگز در مورد لئوناردو داوینچی نمی دانیم ، اما در اینجا چیزهای جالبی وجود دارد که ما در مورد آنها می دانیم.
از یک خانواده ناشناس اما با استعداد
لئوناردو داوینچی یک کودک نامشروع بود. پدر وی یک وکیل محترم بود و مادرش دهقانی از همان شهر بود که هرگز ازدواج نکرد. به دلایلی که هنوز کاملاً مشخص نیست ، لئوناردو سرانجام با پدرش زندگی کرد. او هرگز تحصیلات کلاسیک را در ریاضیات یونانی ، لاتین و پیشرفته دریافت نکرد که معمولاً به طبقات بالای جامعه داده می شد.
علی رغم این محدودیت ها ، او از ابتدا استعداد هنری خود را نشان داد و به عنوان یک نوجوان به فلورانس فرستاده شد تا دانشجوی نقاش معروف و مجسمه ساز فلورانس ، آندره دل وروکیو شود. به زودی ، لئوناردو نیز از استاد خود پیشی گرفت.
گفته می شود که وروکیو با کمک داوینچی ، شاهکار خود را در سال 6 ، “تعمید مسیح” به پایان رسانده است. لئوناردو پس زمینه و احتمالاً فرشته جوانی را که لباس مسیح را در اختیار دارد ، نقاشی کرده است. مطابق افسانه معروف ، پس از دیدن استعداد داوینچی ، وروکیو قسم خورد که دیگر هرگز نقاشی نکند. با این حال ، این هرگز اثبات نشده است.
اگرچه “تعمید مسیح” به طور رسمی به Veroukio نسبت داده شده است ، اما این آغاز رسمی ورود داوینچی به دنیای هنر است. این کار در گالری فلورانس Ofitzie نگهداری می شود.
داوینچی به دلیل بهبود آثار خود بدنام بود
علایق گسترده وی اغلب او را منحرف می کند ، و کمال گرایی وی مانع از اعلام رسمی وی شد. او اغلب به سهل انگاری متهم می شد ، اما مشکل این امر نبود این چیزی را شروع نکرد ، اما دائماً پروژه های جدید را راه اندازی می کرد و کار قبلی را در نیمه راه رها می کرد.
برخی از این شاهکارهای ناتمام در گالری Ufitzi نگهداری می شوند ، از جمله دو نقاشی از اولین داوینچی که با Veroukio همکاری می کند: اعلامیه و “ورود مگی” در سال اول و از سال 6 در Uphitzi نقاشی شده است. دوم در سال 6 ناتمام مانده و از سال 6 در همان گالری نگهداری شده است.
اما اینها نه تنها آثار ناتمام او هستند. لیست این آثار شامل “سان گوروم در بیابان” در واتیکان ، “ویرجین” و کودکان است [حنا مادر مریم است] سنت “در موزه لوور پاریس ، و حتی شاهکار معروف” مونا لیزا “؛ تمام آثاری که داوینچی هرگز به طور رسمی به پایان نرسید.
به نظر می رسد که لئوناردو به ندرت از کار خود راضی است و حتی پس از ظاهر آنها ، آنها هنوز هم وسوسه ای برای ایجاد تغییرات کوچک در نقاشی ها داشتند.
او همچنین یک هنرمند بسیار کند بود. اگر او سریعتر کار کرده بود ، ممکن است برخی از کارهای خود را نجات دهد.
در طول زندگی خود ، ون گوگ بیش از 5 اثر ایجاد کرد. اما در مقایسه با او ، داوینچی بیش از سه سال در نقاشی “آخرین شام” کار کرد و بیش از پنج سال در مونا لیزا کار کرد. نماز مغین نیز سه سال طول کشید و بله ، ناتمام ماند!
با این حال ، این کار هنوز ناتمام است.
داوینچی بیش از بسیاری از پزشکان کالبد شکافی انجام داد
دلیل اینکه داوینچی بدن انسان را آنقدر واقعی نقاشی کرد این بود که او عمیقاً علاقه مند به مطالعه کالبد شکافی و اجساد انسان بود. در دوره دانش پزشکی در اروپا ، داوینچی یکی از اولین پیشگامان مستند سازی بدن انسان و هنوز است یکی او یکی از پدران علم است.
دانش گسترده داوینچی در مورد بدن بدن انسان می تواند در آن باشد یکی یکی دیگر از شاهکارهای ناتمام او ، سان جروم در صحرا ، مشاهده کرد. با نگه داشتن موزه های واتیکان ، این نقاشی سان جروم را نشان می دهد در حالی که در زیر صلیب زانو می زند و از نظر صخره ای ، شیر کج او در پاهای او است.
این نقاشی در سال 6 ایجاد شده است ، و جزئیات شگفت انگیز گردن سان گوروم و تاندون ها و عضلات شانه نشان دهنده دلبستگی فزاینده داوینچی به آناتومی و توجه دقیق وی به فیزیولوژی انسان است. مطالعات محرمانه وی در مورد اجساد احتمالاً در آن زمان آغاز شد.
در ابتدا ، داوینچی احتمالاً مجبور به کالبد شکافی مخفیانه بود. با این حال ، این عمل رسما غیرقانونی است اما به سختی می تواند جسد را پیدا کند. اما با شهرت روزافزون وی ، دسترسی به اجساد برای او آسان تر شد و گفته می شود که وی بیش از 5 کالبد شکافی را تا سال 3 انجام داده است.
مشهورترین طراحی آناتومی او پنهان است و دیدن آن بسیار دشوار است
در طول کار خود ، داوینچی ده ها نوت بوک را با یادداشت ها ، معادلات ، طرح ها ، آزمایش ها و علمی و کالبد شکافی پر کرد. مشهورترین این طرح ها “in vitro -man” است ، مطالعه ای از نسبت های ایده آل بدن انسان که هرگز نمی رود نبود منتشر شود این پروژه که حدود 2 سال است یکی او از نوت بوک های خصوصی خود گرفته شد ، راهی برای فکر کردن به نسبت های ایده آل انسانی که توسط معمار رومی باستان Witrous پیشنهاد شده است. این تصویر به نمادی از مفهوم “مرد رنسانس” تبدیل شده است. مردی که با دنیای اطرافش هماهنگ است.
اگرچه بسیاری از افراد نسخه های بازسازی شده یا چاپی را مشاهده کرده اند ، نسخه اصلی Vitro -Man به ندرت قابل مشاهده است. این کار در گالری آکادمی در ونیز نگهداری می شود ، اما بسیار شکننده است و نمی تواند به طور دائم نمایش داده شود. امروز ، فقط در موارد خاص موجود است. آخرین باری بود که در یک نمایشگاه در سال 2 نمایش داده شد. و این اولین باری بود که کسی پنج سال طراحی اصلی را دیده بود.
چه اتفاقی برای زندگی بسیار خصوصی او افتاد؟
اکثر محققان بر این باورند که داوینچی همجنسگرا بود ، زیرا او تمایل داشت خود را با مردان جوان احاطه کند ، اگرچه برخی معتقدند که او دوجنسگرا بوده است. سیگموند فروید حتی در سال مقاله ای را منتشر کرد که نتیجه گرفت که داوینچی همجنسگرا است ، اما تمام خواسته های جنسی خود را در هنر و تحقیق سرکوب می کند.
به نظر می رسد که او با مردان رابطه برقرار کرده است و در سال 6 به طور علنی به لواط متهم شد. اگرچه این اتهامات بعداً رد شد ، این پرونده این هنرمند را وحشت کرد ، زیرا در رنسانس فلورانس ، لواط مجازات شد و او بلافاصله از فلورانس به میلان گریخت. او در آنجا به عنوان مهندس ، نقاش ، جشن و مجسمه ساز برای خانواده حاکم کار کرد.
شاهکار او در میلان قرار بود بزرگترین مجسمه اسب ساخته شده در تاریخ ، به افتخار دوک فرانچسکو اسپورزا باشد. اما با توجه به عادت معمول خود ، او فقط به ساخت یک مدل گل 2 فوت ، قبل از اینکه جنگهای پی در پی باعث شود برنز برای این پروژه مورد استفاده میلان برای ساخت گلوله های توپ استفاده شود ، و مدل گل توسط سربازان مهاجم فرانسوی به عنوان یک هدف استفاده می شد.
خوشبختانه ، او اثری را به پایان رساند که احتمالاً مشهورترین نقاشی دیواری در جهان است: “آخرین شام”. این نقاشی دیواری است [دیوارنگاره] روی دیوار سالن ناهار خوری صومعه دومینیکن به سانتا ماریا دله گرتزی زیبا در میلان وصل شده است. این کار بلافاصله به عنوان یک شاهکار منحصر به فرد شناخته شد ، اما با مشکلات بسیاری نیز همراه بود. مهمترین مشکل این بود که فرآیند بسیار آهسته داوینچی با تکنیک شکستگی خشک شده با خشک شده سریع (که در آن رنگ روی گچ مرطوب کشیده می شود) سازگار است نبود؛ ؛ بنابراین ، داوینچی همیشه تکنیک جدیدی را که در آن مستقیماً روی دیوار خشک نقاشی کرده است ، نوآوری کرده است.
آخرین شام یک شکست بسیار مهم و شلوغ بود
تکنیک جدید داوینچی با نام “خشک” یا “خشک” با کار او سازگار تر بود ، اگرچه خوب و کند بود ، اما ماندگار نبود. مشکل این بود که رنگ ها ، مانند روش سنتی نقاشی روی گچ خیس ، به دیوار نمی چسبند. در نتیجه ، آخرین شام تقریباً بلافاصله شروع به نابودی کرد.
با گذشت سالها ، این نقاشی همچنین از انواع مختلفی یا شاید بلایای طبیعی آسیب دیده است. به عنوان مثال ، قسمت پایین نقاشی هنگامی که یک درب جدید در وسط دیوار نصب شد ، نابود شد و خود این دیوار فقط به دلیل نابودی کامل درگذشت ، هنگامی که بمبی در جنگ جهانی دوم تقریباً کل کلیسای سانتا ماریا دله گرازیزی ، از جمله اتاق ناهار خوری اطراف دیوار را نابود کرد.
امروزه این نقاشی ترمیم شده است ، اتاق در دمای مناسب برای جلوگیری از آسیب بیشتر نگه داشته می شود و تنها 4 نفر قادر به مشاهده نقاشی دیواری در 5 دقیقه هستند. با این حال ، رنگ هنوز تخریب شده است ، بنابراین در اسرع وقت آن را ببینید و مطمئن شوید که بلیط های خود را از قبل رزرو کنید ، یا بهتر است یک تور راهنما را با یک مورخ هنر دریافت کنید تا بدون نگرانی از آن بازدید کنید.
لئوناردو فقط دو نقاشی را ترسیم کرد
لئوناردو داوینچی احتمالاً خود را مخترع می دید. اگرچه ما اغلب داوینچی را به عنوان یک نقاش می شناسیم ، اما او در واقع فقط در حدود دو نقاشی در زندگی خود تولید کرده است. یکی یکی از دلایل شهرت ، ارزش بالای آنهاست. در حقیقت ، به نظر می رسد داوینچی در نقش خود به عنوان مخترع و مهندس احساس راحتی بیشتری می کند.
با توجه به رنسانس در رنسانس ، در زندگی داوینچی به مهندسان نظامی نیاز زیادی داشت و او خوش شانس بود که در خانواده اسپرسزا شغل خود را بدست آورد. وی در حالی که برای آنها کار می کرد ، موظف بود سلاح و سایر نیازهای نظامی را طراحی کند و در عین حال اجازه مجسمه سازی و نقاشی را نیز می داد. او به مدت پنج سال به عنوان مهندس نظامی دوک کار کرد.
برای داوینچی ، هیچ تمایزی بین هنر و علم وجود نداشت و مهارت های گسترده وی به او اجازه می داد تا ایده های مکانیکی جدیدی ایجاد کند ، و سپس آنها را به خوبی طراحی کند تا نقشه هایی را برای استفاده در نسل های آینده ایجاد کند.
مدل های مدرن برخی از این دستگاه های باستانی در موزه ملی علوم و فناوری در لئوناردو دا وینچی در میلان یافت می شود. این موزه به لئوناردو داوینچی اختصاص یافته است و به عنوان “سمبل ادامه بین علمی-علم و فرهنگ هنری” شناخته می شود.
این موزه امروز که توسط مجموعه ای از نقاشی های داوینچی از انواع ماشین آلات تأسیس شده است ، مجموعه ای از نمایشگاه های تعاملی را دارد که به بازدید کنندگان اجازه می دهد با اختراعات مختلف داوینچی بازی کنند. در این نمایشگاه همچنین فیلم ها و 3 مدل از اختراعات وی از جمله مخازن اولیه ، وسایل نقلیه آبی و هواپیما به نمایش گذاشته شده است. این موزه به منافع واقعی هنرمند ، اختراع و مهندسی زندگی می کند.
اسرارآمیزترین کار داوینچی در موزه لوور نگهداری می شود
مونا لیزا ممکن است اسرارآمیزترین کار داوینچی باشد. همه آثار دقیق لئوناردو دا وینچی در ایتالیا یافت نمی شود. مونا لیزای یا نام ایتالیایی آن ، La Jioconda ، در موزه لوور در پاریس فرانسه نگهداری می شود.
مونا لیزا در ایتالیا آغاز شد ، اما پس از دریافت این هنرمند عنوان “نقاش و مهندس و معمار پادشاه” از فرانسیس اول به خاک فرانسه پایان داد. کار جدید به او اجازه داد زندگی راحت در یک خانه بزرگ روستایی داشته باشد ، اما گفته می شود که این هنرمند هرگز از ایتالیا راضی نیست نبودبشر علی رغم هر دلسوزی ، او در سن هشت سالگی در Clo-Leande فرانسه درگذشت.
شایعات ، افسانه ها ، داستان ها و دروغ های زیادی در مورد مونا لیزا وجود دارد. این واقعیت که داوینچی با یک مدل نقاشی خوابیده بود ، که لبخند او به دلیل بارداری است ، این که این نقاشی کاملاً با داوینچی محبوب است ، که او در واقع الگوبرداری از یک مرد و غیره بود … این لیست ادامه دارد. اثبات شده یا رد این شایعات غیرممکن است. ما می دانیم که این هنرمند پس از اتمام رسمی خود ، نقاشی را با خود نگه داشته و همچنان به جزئیات و لگد زدن به بقیه زندگی خود ادامه داد.
این که آیا این نقاشی کار مورد علاقه داوینچی بوده است ، مطمئناً کار مورد علاقه جهان است: مونا لیزا به عنوان مشهورترین و تکرار شونده ترین کار در همه مجموعه شگفت انگیز لئوناردو داوینچی شناخته می شود!
