اثاثه اگرچه “گناهکاران” در ستایش فرهنگ سیاهان آمریکای جنوبی موفق هستند ، اما به دلیل پراکندگی روایی و ضعف در ایجاد ترس واقعی ، نتوانسته است به شکوه و عظمت کامل برسد.
به گفته بازتاب آنلاین به نقل از والچر ، آمریکای جنوبی چهره واقعی این کشور را می گیرد. پرده توهمات کنار گذاشته شده و حقیقت را برهنه می کند. داستانهایی که درباره آمریکای جنوبی روایت می شود ، به ویژه کسانی که جنوب را به عقب و بی ارزش معرفی می کنند ، یک واقعیت اساسی را برجسته می کنند: آمریکا کشوری برای فراموشی است.
اکثریت جمعیت سیاه پوست آمریکا هنوز در جنوب زندگی می کنند. طنز و تسلیم شدن به سرنوشت جنوب در عمل بدان معنی است که سیاهپوستان ، رنگین کمان ، افراد بیابانی و طبقه کارگر مجبور می شوند تحت سلطه سیاستمداران سرکوبگر زندگی کنند. همانطور که شاعر یوجین کولی گفت: “اینجاست که شما متحمل شده اید ، تاریخی را ایجاد کرده اید که هنوز نوشته نشده است. جنوب فرهنگ خود را به شهرهای شمالی پراکنده کرده است. در واقع ، جنوب دیدگاه اسطوره ای آمریکای سیاه است.”
فیلم رایان کوگلر ، که داستانی حماسی از وحشت را در جنوب دهه 1980 روایت می کند ، با کنجکاوی گسترده خود ، احترام عمیقی به جنوب سیاه نشان می دهد. زیباترین و تکان دهنده ترین تصاویر این فیلم مزارع پنبه ای است که توسط کشاورزان اجاره ای شخم زده می شود. آسمان های بی پایان ، جاده های خاکی و سرزمین های سرسبز که شاهد غم و اندوه بی شماری بوده اند. این فیلم با یک بخش متحرک آغاز می شود که از فرهنگ های مختلف عبور می کند. داستان داستان به غرب آفریقا می رود و در سال 2 به کلارکستالد ، می سی سی پی می رسد. برادران بدنام دوقلوی ، Smok and Stack (با بازی با انرژی مایکل ب. جردن) ، پس از یک ماجراجویی در کنار آل کاپون به زادگاه خود باز می گردند. آنها رویای محکمی برای افتتاح یک باشگاه موسیقی به جامعه خود به همراه آورده اند (هشدار جزئیات فیلم در متن زیر).
روایت فیلم عمدتاً طی یک روز و شب جریان دارد و فقط یک طلوع آفتاب. در یکی از دیالوگ ها ، سامی مور (با بازی مایلز کاتون) ، پسر عموی جوان آنها که استعداد خارق العاده ای در بلوز دارد ، می گوید: “من شنیدم که هیچ خبری از قوانین جیم کرو وجود ندارد.” اما سیگاری و پشته که به همان تبعیض نژادی در شیکارو پاسخ می دهند. این فقط ظاهری متفاوت دارد: “ما برگشتیم تا با شیطان که می شناسیم روبرو شویم.”
این فیلم برای تضادهای فرهنگی و رگهای فرهنگی حیاتی جدیدی پیدا می کند. گناهکاران با ایده های جذاب و حتی شخصیت های فریبنده تر پراکنده می شوند ، اما در نهایت به دلیل بار سنگین مورد نیاز و ناتوانی در مدیریت بیش از دو ساعت پراکنده می شوند. کوگلر در روایت خود تسریع نمی کند. او در سلیقه ها و سلیقه های شخصیت های خود غوطه ور است ، به خصوص پس از اینکه برادران یک اره رها شده را خریداری کردند تا آن را به یک کلوپ شبانه تبدیل کنند. کارخانه ای که مالک ، مردی که آنها را فقط “پسر” می نامد ، بعداً مشخص شد که عضو اصلی Coconx است.
خوشبختانه ، این فیلم از تصویر آموزشی و شعار نژادپرستی جلوگیری می کند. کوگلر به هوش مخاطبان خود اعتماد دارد و اجازه می دهد بار عاطفی داستان به تدریج شکل بگیرد. تفاوت بین دود و پشته نیز از طریق تئوری رنگ برجسته می شود. در لباس های آبی ، پشته ها در لباس های قرمز دود کنید. اما اختلافات آنها بدون این علائم بصری نیز آشکار است. استک شخصیتی دلپذیر و خشونت آمیز دارد و اردن این نقش را به شجاعت شما در هر مکانی می دهد.
Smok همچنین دارای خشونت است ، به خصوص در رابطه با آنی (وونامی موسو) ، زنی که فرزند خود را از دست داده است. در حالی که برادران دوقلوی شخصیت های اصلی فیلم هستند ، این در واقع قهرمان واقعی داستان است. روایت رشد شخصیتی ساختار فیلم را تشکیل می دهد. جایی که او باید در میان استعداد خارق العاده خود در موسیقی بلوز و زندگی مذهبی ، واعظ خود (با بازی سول ویلیامز) آرزو می کرد. یکی برای انتخاب
اگر داستان فقط به سرنوشت سامی ، پشته و سیگاری بپردازد ، گناهکاران هنوز هم حماسی می شوند. اما کوگلر قانع نیست. این فیلم پر از سایر شخصیت های زیر است: پرلین (جیمی لاوسون) ، خواننده متاهل که دل سامی را ضبط می کند. Delta Slim (Delvi Lindo) پیانو و نوازنده هارمونیکا ؛ مری (هایلی اشتاینفلد) زنی که وقت خود را ترجیح می دهد وقت خود را با جامعه سیاه بگذراند و فراز و نشیب هایی با پشته دارد. و همچنین خانواده گریس چینی (لی جون لی) و بو چو (یاو) که نقش مهمی در حمایت از باشگاه موسیقی برادران دارند. حضور این خانواده یادآوری می کند که اگرچه روح جنوبی سیاه است ، اما این منطقه دارای تنوع پیچیده و فراموش شده ای است. کوگلر در زندگی این شخصیت ها به مدت یک ساعت غرق می شود ، قبل از اینکه یک خون آشام شرور ایرلندی به نام رامیک (با بازی جک اوونل) یک مسیر خونین را در داستان ترسیم کند.
گناهکاران فیلمی ترسناک هستند که تصاویر تهدیدآمیز و در عین حال شفاف از خون و نور خورشید را نشان می دهد. رامیک برای فرار از شکارچیان خون آشام بومی آمریکا به یک خانواده مرتبط با خانواده پناه می برد. کوگلر در طراحی خونخوار ، سیر ، نقره ، ناخن چوب در قلب ، دعوت به خانه ، به روایت های کلاسیک وفادار است ، اما همچنین مانند درخشش چشم ها و انتقال مهارت ها از قربانی به خون آشام می افزاید. با این حال ، انگیزه های Remik سطحی است و دوربین فیلم در مواجهه با خشونت عقب نشینی می کند. به نظر می رسد که کوگلر وقت کافی برای ضبط این لحظات ندارد.
در حالی که گناهکاران در پرداخت ادای احترام به جنوب سیاه موفق هستند ، به عنوان یک فیلم ترسناک ، قدرت خرد کننده مورد انتظار را فراهم نمی کند. با این حال ، کوگلر موفق می شود با جلوگیری از پیام های صریح در مورد نژادپرستی و کلیشه های مشترک در موج جدید فیلم های ترسناک ، فیلمی را ایجاد کند که بیشتر برای مخاطبان سیاه طراحی شده است.
وی در فیلمنامه خود با سؤالاتی مانند تعلق ناکافی به مسیحیت ، تعریف مرزهای هویت در جامعه سیاه ، پژواک اجدادی در موسیقی سیاه ، پیدا کردن عشق در قلب نابودی و وحدت انسانها می پردازد. این مضامین داستان خون آشام فیلم را پر از شور و شوق ، شجاعت و مراقبت می کند. حتی علی رغم نقص هایی مانند ضعف داستان در نیمه دوم ، گناهکاران فیلمی هستند که در ذهن قرار می گیرد و مدت طولانی در ذهن باقی می ماند.
کوگلر همچنین در نمایش احساسات انسانی موفق است: بازیگران ، به جز سامی جوان ، همه بزرگسالانی هستند که گذر زمان و خرابی های عاطفی را دارند. سرانجام این فیلم به قله شکوه می رسد. وقتی سامی با نواختن گیتار و آواز خواندن ، موجی از رقص و خوشبختی را در کلوپ شبانه بازی می کند. در این لحظه ، طبل های آفریقایی ، گیتاریست های فانک و حتی عناصر باسن -نیمه به نظر می رسد گذشته ، حال و آینده را به هم وصل می کنند. این صحنه ترکیبی رویایی از لذت های سیاهان آمریکای جنوبی است.