Reyhaneh Eskandari: وقتی صحبت از یک هنر عمیق و فلسفی در سینما می شود ، آندری تارکوفسکی نامی است که به ذهن می آید. فیلمساز ، که سینما را نه تنها به عنوان ابزاری برای شمارش داستانها ، بلکه به عنوان ابزاری برای روح و ذهن انسان می بیند و به عنوان شاعر سینما شناخته می شود. تارکوفسکی بیش از هر کارگردان دیگری در مورد مفهوم زمان در سینما کار می کرد. او معتقد بود که سینما باید زمان را همانطور که در زندگی است ثبت کند – نه سریعتر و کندتر. همین دیدگاه فیلم های او را کند ، اما ضربات تأثیرگذار ، که بعداً به عنوان تارکوویس معروف شد.
فیلم های او پر از نمادگرایی ، بازتاب فلسفی ، تصاویر شاعرانه و پشیمانی عمیق برای گذشته است. تارکوفسکی سینمای تجاری را قبول نکرد و همیشه به دنبال تجربیات معنوی و فکری بود. از خاطرات کودکی گرفته تا نگرانی های مذهبی ، جنگ ، ایمان و تنهایی ، همه آنها به آثار او کمک می کنند. او معتقد بود که هنر ابزاری برای دستیابی به حقیقت است ، نه فقط یک سرگرمی.
در این گزارش نگاهی به مهمترین آثار این فیلمساز برجسته می اندازیم.
دوران کودکی ایوان – 1
این فیلم که توسط آندری تارکوفسکی ساخته شده توسط ولادیمیر بوگومولوف (بر اساس این رمان) ، خود تارکوفسکی و میخائیل پاپاوا نوشته شده است.
نیکولای بورلیف ، والنتینا مالیاوینا و یوگونی جاریکوف بازسازی فیلم هستند.
این فیلم داستانی غم انگیز از کودکی به نام ایوان است که در جنگ جهانی دوم یتیم شده است و به عنوان نگهبان ارتش اتحاد جماهیر شوروی فعالیت می کند. ایوان بین دو جهان نوسان دارد: خشونت جنگ و خاطراتی که از کودکی به ذهن خطور کرده اند.
این فیلم اولین اثر عالی تارکوفسکی بود و برای اولین بار برنده جایزه ونیز طلایی شیر شد. تارکوفسکی از نورپردازی ویژه ای برای خواب و صحنه های رویایی استفاده کرد که بعداً به یک امضای جزئی تبدیل شد.
این فیلم به دلیل جنگ شاعرانه جنگ است. یکی این یکی از بهترین آثار ضد جنگ در تاریخ سینما است.
تصویر “کودکی ایوان”
آندری روبلف – 2
این فیلم با آناتولی سولونیتسین ، ایوان لاپیکوف و نیکولای بورلیف داستانی در مورد نقاش مشهور قرن پانزدهم ، آندری روفوس ، که به دنبال ایمان و هنر خود در روسیه پر از جنگ و خشونت است.
این فیلم سالها توسط دولت اتحاد جماهیر شوروی ممنوع شد زیرا به نظر می رسید بسیار تاریک و ضد عمارت هستند.
“آندری روبالف” یکی این یکی از گرانترین فیلم های تارکوفسکی بود و تقریباً 5 سال به طول انجامید یکی این یکی از خواستارترین و مهمترین فیلم های تاریخی است که بیشتر از زندگی نامه یک نقاش در مورد جستجوی ایمان است.
تصویر توسط فیلم آندری روبالف
Solaris – 1
این فیلم شامل تارکوفسکی مبتنی بر استانیسلاو لم است.
Danatas Bonnis و Natalia Bundex اشغال کار هستند و تاریخچه تاریخ روانشناسی ، کریس کلوین است که برای بررسی وقایع عجیب در آنجا به یک ایستگاه فضایی فرستاده می شود. در ضمن ، وقتی همسر فقیدش عجیب به نظر می رسد ، همه چیز کابوس می گیرد.
این فیلم اغلب یک واکنش شوروی است “1: ادیسه فضایی” کوبریک در نظر گرفته شده است.
این فیلم از وضعیت پیچیده و شاعرانه ای برخوردار است که مرز بین واقعیت و تخیل را از بین می برد.
تصویر Solaris
اشپیگل – 1
این فیلم با Margarita Terkhova و Ignat Dantelitecin داستانی نیمه فیلمی است که توسط یک مرد در حال مرگ گفته می شود. او خاطرات کودکی ، جنگ و رابطه او با مادرش را به اشتراک می گذارد.
یکی یکی از موارد جالب در مورد این فیلم این است که مادر تارکوفسکی نقش شخصیت اصلی را در این فیلم بازی کرد. این فیلم در اتحاد جماهیر شوروی بود ، اما بعداً سانسور شد یکی به عنوان یکی از شاهکارهای سینما شناخته شد.
در این فیلم ، تارکوفسکی وضعیتی را ایجاد کرد که به جای گفتن تاریخ ، احساس تجربه عاطفی ، عمیق تر و شاعرانه را ایجاد می کند.
تصویر فیلم “آینه”
Stalker – 1
این فیلم یکی تنظیمات دیگر از تارکوفسکی از یک کتاب و بر اساس رومی “خیار خیابانی” این شامل برادران Strogatsky است.
الكساندر كیدانوفسكی و آناتولیا سولونیتسین بازیکنان این فیلم هستند.
این فیلم در مورد یک راهنما (استکر) است که دو مرد را به یک منطقه ممنوعه هدایت می کند که در آن قرار است در جایی انجام شود.
جالب است بدانید که فیلمبرداری این فیلم به حدی دشوار بود که برخی از عوامل بعداً به سرطان مبتلا شدند. این فیلم یکی یکی از فلسفی ترین آثار در تاریخ سینما ، تجربه عمیقی است که شبیه یک مراقبه معنوی برای مخاطب است.
تصویر فیلم استکر
نوستالژی (نوستالژی) – 1
این فیلم برجسته اشعار تارکوسفی است که در آن اولگ یانکوسکی ، ارلندز جوسسن و دومیزیانا جیوردانو ظاهر می شوند.
تاریخ این فیلم این است که یک شاعر روسی برای بررسی آهنگساز ناشناس به ایتالیا سفر می کند ، اما از این طریق بسیار ناگوار است. او در ملاقات با مردی عجیب و غریب که ادعا می کند جهان فرو ریخته است ، درگیر است و تنها راه نجات ایمان و بازگشت معنویت است.
این اولین فیلمی بود که تارکوفسکی در خارج از اتحاد جماهیر شوروی ساخت و پشیمان شد که در همه صحنه های این فیلم در خانه نبود. در یک تصور تاریخی ، تارکوفسکی از بازیگر اصلی خواست که با یک شمع سبک بدون شمع به استخر بزرگ برود و صحنه پنج بار تکرار شد.
می توان گفت که این فیلم یکی از آنها را دارد
تصویری از “نوستالژی”
قربانی – 1
این فیلم با Erlands Josfeson ، Susan Fleetwood و Alan Edwal در مورد مردی است که در روز تولد خود متوجه می شود که درباره جنگ هسته ای است. در یک تصمیم عجیب ، او قول می دهد وقتی جهان نجات می یابد ، همه چیز را فدا کند.
حقایق جالب:
تارکوفسکی این فیلم را در سوئد و با تیم برگمن (از جمله فیلمساز وی آسون نیکوید) ساخت.
در صحنه فیلم ، که در آن شخصیت اصلی خانه خانه آتش می گیرد ، مأمورین همه تلاش ها را امتحان کردند تا همه چیز را در یک برداشت ایجاد کنند زیرا در برداشت دیگر غیرممکن بود.
این فیلم به عنوان یک پایان شاعرانه برای سابقه تارکوفسکی عمل می کند که مباحث معنوی و انسانی را به اوج می رساند.
تصویر “قربانی”
تارکوفسکی یک کارگردان معمولی است نبودبشر او با فیلم های خود زمان را شکل داده است ، او به فلسفه و ایمان پرداخت و عکسهایی را ایجاد کرده است که برای همیشه در سر مخاطبان می ماند. هر یک از این هشت فیلم یک شاهکار منحصر به فرد است که شما دیدید و احساس کردید.
۵۷۵۷