نیاز به انتقام یکی این یکی از ذاتی ترین انگیزه های بشریت است و در دنیای سینما، انتقام فرصتی عالی برای تجزیه و تحلیل زوال اخلاقی، جستجوی عدالت و پرداخت خشونت است. در حالی که اعمال وحشیانه انتقام ممکن است همیشه اخلاقی ترین یا محدودترین پاسخ به ظلم شدن در زندگی نباشد، مطمئناً یک شخصیت هیجان انگیز برای غوطه ور کردن مخاطبان در داستان یک قهرمان عصبانی است. در ادامه این مطلب قصد داریم شما را با ۱۰ شاهکار تاریخ سینما با موضوع انتقام آشنا کنیم.
۱۰- شهروند مطیع قانون (۲۰۰۹)
۹- هری براون (۲۰۰۹)
۸- آب نبات سخت (۲۰۰۵)
۷- زن جوان آینده دار (۲۰۲۰)
۶- گلادیاتور (۲۰۰۰)
۵- حرامزاده های بی شکوه (۲۰۰۹)
۴- جان ویک (۲۰۱۴)
۳- نابخشوده (۱۹۹۲)
۲- بیل را بکش (۲۰۰۳/۲۰۰۴)
۱- Oldboy (۲۰۰۳)
۱۰- شهروند مطیع قانون (۲۰۰۹)
به گزارش روزیاتو؛ شاید تریلر اکشن شهروند مطیع قانون با استقبال خوبی از سوی منتقدان مواجه نشده باشد، اما با نگاهی نگران به این فیلم دست کم گرفته شده، می توان اعتراف کرد که داستانی جذاب از انتقام و کینه بود. با بازی جرارد باتلر در نقش کلاید شلتون، مردی که همسر و دخترش در جریان دزدی از خانه به طرز وحشیانه ای جلوی چشمانش به قتل می رسند، او ابتدا همه چیز را به سیستم قضایی فیلادلفیا واگذار می کند تا مردانی را که مسئول قتل خانواده اش هستند به دست عدالت بسپارد. برای مجازات با این حال، دادستان، نیک رایس (جمی فاکس) یکی او با قاتلان معامله کرد و یک حکم سبک باورنکردنی دریافت کرد.
در حالی که نیک سعی می کند کلاید را متقاعد کند که کارها در حوزه قضایی ایالات متحده اینگونه انجام می شود، کلاید تصمیم می گیرد خودش قانون را در پیش بگیرد و به دنبال انتقام باشد. باتلر اجرای فوق‌العاده‌ای ارائه می‌دهد زیرا کلاید نه تنها به دنبال عدالت برای مردانی است که خانواده‌اش را به قتل رسانده‌اند، بلکه علیه سیستم قضایی که او را شکست داده و حتی برای کشتن برخی از مردم منطقه نقشه می‌کشد، اقدام می‌کند. قضایی هم می کشد. شهروند مطیع قانون داستانی جذاب بود که بینندگان را مجبور می‌کرد تا با حس درست و غلط دست و پنجه نرم کنند و این سوال را مطرح کنند که آیا کسی حق دارد فراتر از قانون برای اجرای عدالت واقعی عمل کند یا خیر.
۹- هری براون (۲۰۰۹)
در حالی که بسیاری از بینندگان ممکن است مایکل کین را به عنوان پیشخدمت وفادار بتمن، آلفرد پنی ورث، در سه گانه شوالیه تاریکی کریستوفر نولان بشناسند، او جنبه بسیار خشن و شدیدتری از مهارت های خود در هری براون نشان می دهد. این فیلم هیجان انگیز، کین را در نقش شخصیت اصلی بازی می کند، یک کهنه سرباز بیوه نیروی دریایی سلطنتی که پس از مشاهده رفتار مجرمانه روزافزون ساکنان جوان منطقه، تصمیم می گیرد کاری در مورد اداره مسکن لندن انجام دهد. این مستمری بگیر مسن به جای اینکه بنشیند و فروپاشی جامعه خود را تماشا کند، به دنبال انتقام از اوباشی است که محله را وحشت زده کرده اند.
هری براون به اندازه خشونت فیزیکی وزن عاطفی دارد و کین ثابت می کند که حتی در ۷۶ سالگی انرژی لازم برای کارگردانی یک فیلم اکشن خشن و پرتنش را دارد. در حالی که مضمون اخلاقی و سیاسی هری براون قابل نقد است، سخت است که لذت تماشای هری را که محله را تمیز می کند و خطرات درگیر شدن با پیرمردی با تجربه زندگی بسیار بیشتر از آنها را نشان می دهد را انکار کنیم. هری براون یک فیلم جنایی بریتانیایی و نقشی عالی برای کین در پایان دوران بازیگری اش بود.
۸- آب نبات سخت (۲۰۰۵)
تریلر روانشناختی Hard Candy با مکالمه آنلاین هیلی استارک 14 ساله (الیوت پیج) و عکاس 32 ساله به نام جف کولور (پاتریک ویلسون) درباره رابطه جنسی آغاز می شود. رویارویی پدوفیل ها و عدم تعادل قدرت بین دو شخصیت واقعاً تکان دهنده بود، و از آنجایی که این دو به ملاقات ادامه می دهند و هیلی به خانه جف نقل مکان می کند، سخت است که برای هیلی جوان و به ظاهر بی گناه نترسید. با این حال، شکلات سخت انتظارات مخاطب را زیر و رو می‌کند، زیرا داستان به یک داستان انتقام‌جویانه تکان‌دهنده تبدیل می‌شود و هیلی در نقش افسر مجری قانون قدم می‌گذارد و به شیوه‌ای آتش و قدرت علیه این شکارچی جنسی هیولا می‌رود.
یک فیلم واقعاً تکان دهنده از ابتدا تا انتها، دنباله «شکلات سخت» نشان می دهد که هیلی بسیار تواناتر از آن چیزی است که در ابتدا ظاهر می شود، زیرا جف را با تهدید اخته کردن شکنجه می دهد. این یک فیلم تلخ، اما تاثیرگذار و قدرتمند بود که تماشای آن برای برخی از مخاطبان ممکن است دشوار باشد، اما برای کسانی که عاشق عدالت آتش خودسرانه هستند که می بینند جنایتکاران شرور تاوان اعمال خود را می پردازند، Hard Candy بسیار جذاب خواهد بود. شکلات سخت به عنوان یک فیلم هیجان انگیز انتقامی که همه چیز را فراتر از انتظارات هر بیننده ای می برد، اولین نقش بزرگ و تحسین شده پیج بود که خبر از ظهور یک ستاره زن جدید در دنیای سینمای هالیوود می داد.
۷- زن جوان آینده دار (۲۰۲۰)
ماهیت تاریک و براندازانه فیلم زن جوان امیدوار کننده، تفسیر اجتماعی فمینیستی تکان دهنده ای را ایجاد کرد که بینندگان را از منطقه آسایش خود خارج کرد و آنها را وادار کرد که در مورد رفتار با زنان در دنیای مدرن فکر کنند. کری مولیگان در نقش کاسی توماس، قهرمان ترسناکی که توسط گذشته پریشانش تسخیر شده، یک دانشجوی پزشکی که شب‌هایش را با تظاهر به مستی سپری می‌کند و در بارها و کلوپ‌های شبانه به او نزدیک می‌شوند، قهرمان ترسناکی می‌پردازد که یک فاحشه به خانه برده می‌شود.
در حالی که این روایت خلاصه ممکن است به نظر برسد که کیسی توسط این مردان جوان مورد آزار جنسی قرار گرفته است، او در عوض از رفتار استثمارگرانه این مردان برای گرفتن انتقام سختی از زنان تحت ستم در سراسر جهان استفاده می کند. Promising Young Woman برداشت تازه‌ای از داستان‌های انتقام‌جویی ارائه می‌دهد و بلافاصله پس از جنبش MeToo و بسیاری موارد دیگر از استفاده مردان از قدرت خود برای سوء استفاده از زنان احساس می‌کند. امرالد فنل، نویسنده و کارگردان این فیلم، برای فیلمنامه درخشانش، جایزه اسکار بهترین فیلمنامه اورجینال را برای زن جوان امیدوارکننده دریافت کرد.
۶- گلادیاتور (۲۰۰۰)
فیلم برنده جایزه اسکار گلادیاتور مفاهیم خیانت، انتقام و رستگاری را بررسی می کند، زیرا ماکسیموس دسیموس مریدیوس (راسل کرو) تعهد تزلزل ناپذیر خود را برای انتقام قتل خانواده اش نشان می دهد. پس از اینکه ژنرال اسپانیایی-رومی مجبور به بردگی می شود، ماکسیموس به دنبال انتقام از امپراتور کومودوس (خواکین فینیکس)، پسر بداخلاقی و قدرت طلب مارکوس اورلیوس است. با سکانس‌های مبارزه حماسی و جلوه‌های بصری خیره‌کننده، این روایت انتقام‌جویانه گلادیاتور بود که احساسات تماشاگران را برانگیخت و به قرار گرفتن آن در بین بهترین فیلم‌های تمام دوران کمک کرد.
راسل کرو برنده اسکار بهترین بازیگر مرد برای بازی شدیدش در نقش ماکسیموس شد، زیرا تماشاگران سختی هایی را که او متحمل شد و خشم شدید او از کسانی که به او ظلم کردند احساس کردند. به عنوان یک فیلم حماسی در سبک کلاسیک که ما را به یاد جذابیت های فیلم هایی مانند بن هور و اسپارتاکوس انداخت، مضمون انتقام در این فیلم جذابیت و قدرت دکورهای دیدنی و سبک فیلمسازی خارق العاده کارگردان ریدلی اسکات را دوچندان کرد. به عنوان یکی یکی از بهترین فیلم های انتقام جویانه، گلادیاتور پس از اکران به درستی مورد ستایش قرار گرفت.
۵- حرامزاده های بی شکوه (۲۰۰۹)
کوئنتین تارانتینو نویسندگی و کارگردانی فیلم Inglourious Basterds را بر عهده داشته است یکی او یکی از بهترین روایت های جایگزین تاریخ را ساخت. این روایت از جنگ جهانی دوم به یکی این فیلم طرفداران فیلم را با یکی از بهترین شرورهای تاریخ سینما، هانس لاندا (کریستف والتز) آشنا کرد و داستانی هیجان انگیز با لایه ای از انتقام بود که تماشاگران را تا پایان حدس می زد. با روایت‌های انتقامی دوگانه از دشمنی شخصی شوسانا دریفوس (ملانی لوران) با لاندا به دلیل اعدام خانواده‌اش و ماموریت حرامزاده‌ها برای وادار کردن نازی‌ها برای پرداخت هزینه جنایات خود علیه بشریت، انتقام در تمام لایه‌های حرامزاده‌های لعنتی نفوذ می‌کند.
این واقعیت که «حرامزاده‌های لعنتی» با کشته شدن هیتلر و گوبلز و انفجار یک سینمای اشغال شده توسط نازی‌ها به پایان می‌رسد، نشان می‌دهد که فانتزی انتقام نباید به تاریخ واقعی وفادار بماند، در حالی که تارانتینو می‌تواند داستان واقعی را به میل خود تغییر دهد. این بازنگری جسورانه تاریخ تأثیری خلع سلاح بر مخاطبان آن زمان داشت که فکر می کردند می دانند داستان هیتلر چگونه به پایان می رسد و این نوع انتقام ممکن نیست. به عنوان گواهی بر قدرت فیلمسازی، حرامزاده های لعنتی ثابت کردند که قوانین باید شکسته شوند.
۴- جان ویک (۲۰۱۴)
در حالی که فیلم‌های اکشن انتقامی ستاره‌های بزرگ مانند Taken و The Equalizer مدت‌ها توجه مخاطبان را به خود جلب کرده‌اند، جان ویک واقعاً در لیگ متفاوتی ایستاده است. در حالی که کیانو ریوز هیتمن بازنشسته در سوگ مرگ همسرش سوگواری می کند، زندگی آرام او توسط گروهی از گانگسترهای روسی مختل می شود که نه تنها وارد خانه او شده و دارایی هایش را می دزدند، بلکه تنها چیزی که او را به یاد همسرش می اندازد. آنها توله سگ کوچکی را که همسرش به او داده بود می کشند تا جان بتواند با مرگ او کنار بیاید.
این اتفاقات تکان دهنده زمینه را برای داستان انتقام جوی نئو نوآر سریع جان ویک فراهم می کند، جایی که ریوز به دنبال انتقام از مافیای روسی شهر نیویورک است و زنجیره ای از اتفاقات را رقم می زند که منجر به یک فرنچایز کامل به همین نام می شود. به عنوان یک قاتل افسانه ای از یک سازمان جنایی زیرزمینی، جان یکی او یکی از ماهرترین جنایتکاران این سازمان است و هرکسی را که در مسیر عدالتش قرار بگیرد بی رحمانه می کشد. این داستان انتقام حماسی یکی او یکی از بهترین ضدقهرمان های تاریخ سینما را دارد و در کل ژانر اکشن تاثیر زیادی داشت.
۳- نابخشوده (۱۹۹۲)
کلینت ایستوود هرگز از داستان های انتقام جویانه دوری نکرده است، همانطور که در آثار کلاسیکی مانند The Outlaw Josey Wales یا روش های قانون شکن در هری کثیف دیده می شود. در حالی که ایستوود در دهه 1960 با همکاری سرجیو لئونه در ژانر وسترن نامی برای خود دست و پا کرد، تا اینکه در سال 1992 برنده جایزه اسکار Unforgiven بود که او برداشت قطعی خود را از این ژانر ارائه کرد. به عنوان یک داستان انتقامی هیجان انگیز که افسانه غرب وحشی را آشکار می کند، ایستوود در نقش ویلیام مانی تفنگچی سابق نقش می بندد که برای آخرین ماموریت از بازنشستگی خارج می شود.
Unforgiven شاهکاری از ژانر وسترن بود که رابطه غرب وحشی قدیمی با انتقام را با سطحی از عمق و واقع گرایی که به ندرت در سایر فیلم های وسترن دیده می شود بررسی می کرد. به عنوان کاوشی در مورد هزینه واقعی انتقام و تأثیر وحشتناکی که می تواند بر کسانی که به دنبال آن هستند داشته باشد، Unforgiven نشان می دهد که کسانی که به دنبال انتقام هستند برای همیشه با عواقب آن دست و پنجه نرم می کنند و برای همیشه باید با خشونتی که انجام می شود کنار بیایند. به آنها اجازه زندگی می دهند. عاشقانه های قهرمانانه فیلم های سنتی وسترن از بین رفته اند و اینجا بی رحمی واقعی و ماهیت بی روح انتقام واقعی جای آن را گرفته است.
۲- بیل را بکش (۲۰۰۳/۲۰۰۴)
پیش فرض انتقام بیل را بکش در عنوان فیلم نیز منعکس شده است و یکی از اعضای سابق جوخه ترور افعی های مرگبار به نام Bride به دنبال انتقام از رهبر گروه، بیل است، زیرا او و فرزند متولد نشده آنها را می کشد. . بیل را بکش به عنوان ادای احترام قدرتمند کوئنتین تارانتینو به سینمای کونگ فو، یک ماجراجویی خوش ساخت از طریق نبردهای پر تنش و خشونت آمیز سامورایی ها و نمایش های تماشایی خشونت علیه دشمنان ترسناکی مانند یاکوزا بود. بیل را بکش که در دو قسمت در سال‌های 2003 و 2004 منتشر شد، داستانی انتقام‌جویانه بود که سبک فیلمسازی تارانتینو را به نمایش می‌گذاشت.
بیل را بکش یک داستان انتقام جویانه در خالص ترین شکل خود بود، زیرا هر اقدامی که عروس انجام می داد در تلاش بود تا انتقام خود را دنبال کند. این فیلم داستان زنی است که مورد ظلم و ستم قرار گرفته و عزم راسخ و بی رحم او برای اجرای عدالت. در حالی که تارانتینو داستان های انتقامی زیادی را در حرفه تحسین برانگیز خود ساخته است، از جمله حرامزاده های لعنتی و جانگو رها شده، جذابیت هنرهای رزمی باشکوه بیل و نقش اول زن قوی باعث شده است. یکی این فیلم به یکی از جذاب ترین و سرگرم کننده ترین فیلم های او تبدیل شده است.
۱- Oldboy (۲۰۰۳)
Old Boy یک فیلم کلاسیک ساخته سینمای کره جنوبی است که واقعاً همینطور است یکی این یکی از ناراحت کننده ترین تریلرهای روانشناختی تاریخ سینماست، فیلمی که پیچش داستانی تکان دهنده اش را باید دید تا این تعریف را باور کرد. به عنوان یک داستان پیچیده، تاریک و ظریف از انتقام، اولدبوی داستان Oh Dae-so را دنبال می کند، مردی که به مدت 15 سال در اتاقی زندانی شده است بدون اینکه از هویت یا انگیزه اسیر کننده خود اطلاعی داشته باشد. با گذشت سالها در این زندان ناشناخته، دائه سو از تنها دارایی خود یعنی زمان استفاده می کند تا یک نقشه انتقام جویانه را در صورت امکان اجرا کند.
دوست قدیمی چیزی بیش از یک داستان انتقامی ساده است. رمز و راز هزارتویی آن بینندگان را در طول روایت فیلم حدس می زند و با موضوعاتی مانند غم و اندوه، خیانت و ویرانی عاطفی سر و کار دارد. با تغییری که دائسو کاری فوق‌العاده غیرقابل تصور انجام داد، دگرگونی انتقام‌جویانه او در پایان فیلم بسیار باورپذیرتر و قانع‌کننده‌تر بود، زیرا از ترس غیرقابل تصور زاده شد. اولدبوی با پیامی مبنی بر اینکه کسانی که به دنبال انتقام هستند هرگز به آرامش واقعی نخواهند رسید، یک تجربه تماشایی جذاب، تکان دهنده و قابل تامل ایجاد می کند.