با این حال؛ دو واقعیت در مورد اسکورسیزی وجود دارد. که او رکورددار این چهره ها در کل تاریخ سینماست. دومین؛ او از همه فیلم هایش مشهورتر است. حالا چه «راننده تاکسی» یا «قاتلان ماه کامل» که با دنیای هند سروکار دارد. فیلم آخر (برخلاف سازنده اش) دو پشیمانی ساختاری یا «اگر» دارد. اولین؛ ای کاش به جای دویست صد دقیقه فیلم ساخت! موضوع فقط «کمی» نیست! اینجا؛ ماشین حساب دیگر کاربردی ندارد.
مورد دوم؛ ای کاش او در فیلمش بود. «جامعه» جامعه هندی را می سازد. زیرا، هویت واحد; لیست جامعی از این مردمان باستانی وجود ندارد! تاریخ آنها را به خوبی می شناسد! افرادی که یکی آنها متعلق به فرهنگ های مافوق بشری هستند. افراد معتدلی که ممکن است زندگی آرامی در همسایگی «نئاندرتال ها» داشته باشند. با خدا، هستی و طبیعت؛ دوستان خوبی بوده اند؛ آیین ها، آیین ها، آهنگ ها، موسیقی ها، نقاب ها و اجرای آنها کهن است. ریشه ای سی تا چهل هزار ساله دارد. هزاران سال قبل از اینکه یونان (به عبارت دیگر مصر) صاحب تئاتر شود. یا حتی تبدیل به یک نمایش مذهبی!
“قاتلان ماه کامل” به طور کلی; این شامل پنج خدای «سینمای اسکورسیزی» است. دقیق تر؛ چهار شاخص را کامل کنید. و یکی به طور ضمنی این پنج جزء را دارد. ستاره، کلان شهر، روایت، موسیقی و اندیشه. مورد کلان شهر (نیویورک) همواره به عنوان یک «موجود زنده» در آثار او مطرح می شود. خود این جزء؛ این شامل دو جنبه “نیویورک محور” و “نیویورک گریز” است.
“محیط زیست”، یک رابطه ارگانیک؛ با ذهن و زندگی یک فیلمساز. اسکورسیزی؛ کودکی عجیبی داشت. او اغلب تنها بود، آسم او را آزار می داد. به ناچار از پشت پنجره به کلان شهر دود گرفته و وحشتناک نگاه کرد. الان هم شهر را همان طور که هست می بیند. که یک کودک در 82 سال پلک زده است. روح جوان سیسیلی با او در خیابان «ایتالیای کوچک» است. پشت پنجره، او شهری غول پیکر را می بیند. پر از صدای قدم های سنگین، مردمان غول پیکر، فرهنگ گانگسترها، مافیاها و… است. تصاویری که برای کودکان کابوس است!
او؛ در آن روزها (بر اساس سرنوشت زندگی) او فقط یک برنامه برای آینده داشت; راه رهبانیت را در پیش بگیرید. کشیش شد اما چند بار با پدرش به سینما رفت. بعدها این تجربه او را درگیر فیلمسازی کرد.
بنابراین، محیط زیست؛ این یک مکان، یا یک شهر فیزیکی- تاریخی نیست، بلکه یک هیولای فعال و تخیلی است. آتشفشانی خاموش که ناگهان بیدار می شود. گدازه های آن؛ در قالب موضوع، مضمون، خرده روایت؛ یا درام، متبلور می شوند! دو فیلم او؛ «نیویورک، نیویورک» و «محله های نیویورک» نام این شهرها هستند. آثار؛ آنها بر خیابان ها (راننده تاکسی-1976) و (خیابان های مرکز شهر-1973) و … تاکید می کنند یا; شامل بخشی از جغرافیای شهر «بعد از ساعت اداری»، «گرگ وال استریت» و…
دسته دیگر؛ آنها “نیویورکی” هستند. فیلم جدید; متعلق به این دسته است. زودتر؛ «جزیره شاتر»، «رنگ پول» و… این ویژگی را داشتند.
یعنی محیط; دیگر گواهی تولد نیویورک ندارد. کارگردان روح نیویورک را به آنجا منتقل کرده است. مانند؛ در «قاتلان ماه کامل» با شهر اوسیج روبرو هستم، اما هنوز یک شهر. عرصه بیداد انسان ها; با روحیه گانگستری به حساب می آید. دنباله افتتاحیه؛ با صحنه دعا همراه است: “خدایا کمکمان کن!” مردم ما مشکل دارند، مشکل دارند، لطفا کمکمان کنید».
مراسم راز و نیاز رئیس قبیله سرخپوستان است. همزمان؛ کودکی با تعجب و کنجکاوی شاخه های تشک را کنار می زند. و به آیین نماز نگاه می کند. ظاهرا؛ معبد آنها همین اتاق ساده است. با ساقه نی و حصیر درست می شود. “چشم کودک” در دنیای اسکورسیزی. استعاره ای است با دو بعد خودآگاه و ناخودآگاه. این نگاه؛ او به جهان به چشم دوران کودکی خود می نگرد.
او قبلاً در فیلمی مانند “هوگو”; او تمام شخصیت خود را در قالب یک کودک بازسازی می کند. در اینجا، فقط همان چشم را در پشت پنجره نیویورک بازسازی می کند. سپس؛ در ادامه فیلم نماهای بیرونی را داریم. آنها یک شی نمادین مقدس را دفن می کنند. پس از سرزمین سرخپوستان طلای سیاه (نفت) فوران می کند. کارگردان؛ ادامه روایت را با فلاش بک ها و شات های سیاه و سفید دنبال می کند. ناگهان؛ در سرزمین هندی ها ساختمان های سیمانی قد علم می کنند. اولین؛ اسب افزایش می یابد، سپس ماشین. و در نهایت هواپیما را می بینم. همچنین، سر شخصیت اصلی مرد – ارنست بورکهارت، (لئوناردو دی کاپریو) ظاهر می شود. این تکنیک به دلیل فرار او از روایت خطی و نگاه پسا کلاسیک اوست.
داستان در چنین محیطی می گذرد. ارنست، سربازی از جنگ برگشته است. تنبل و بی هوش. هدف او ازدواج با یک زن هندی و بهره مندی از ثروت و دارایی اوست. سرانجام؛ او با مالی کایل (لیلی گلدستون) ازدواج می کند. عمو ارنست-ویلیام کینگ (رابرت دنیرو) معاون کلانتر اوسیج است. مردی منفی که خود را پادشاه می‌داند، دست به قتل‌های زنجیره‌ای می‌زند، سرزمین‌های سرخپوستان را غصب می‌کند. یا او آنها را بالا خواهد برد! پایان فیلم؛ او و ارنست؛ به دست قانون بیفتد؛ و مجازات می شوند. نمای اصلی دوربین؛ حول محور این سه ستاره معروف می چرخد!
منظور از «ستاره» در دنیای کارگردان، بحثی ظریف است. همه کاره، پژوهشی و شایسته مطالعات تخصصی در هنر بازیگری است. در فیلم جدید، دوبل مورد علاقه او (دنیرو- دی کاپریو). آندو، بهترین مثال؛ برای تحلیل این فرآیند
باید دید بازیگری (مثل دنیرو) چگونه در دنیای جادو نقش و حجم و بعد پیدا می کند. تکامل او؛ از یک درام ورزشی (به آرامی طبل را بزنید – جان دی هنکوک) به یک درام ورزشی دیگر (گاو خشمگین – مارتین اسکورسیزی) دیدنی است. ناگهان بازیکن بیسبال هنکاک “اندازه بدن” را پیدا می کند. دنیرو؛ برای رسیدن به نقش خود (بوکسور) 20 کیلو وزن اضافه کرد. این اولین قدم برای همذات پنداری با عنوان فیلم و درک شخصیت جیک لاموتا بود. اسکورسیزی؛ او پتانسیل بازیگر مدرسه استراسبرگ (دنیرو) را تشخیص داد. پس او را در همان مسیر «رئالیسم تخیلی» رها کرد. مدرسه استراسبورگ؛ الفبا با این رویکرد تعریف می شود. رئالیسم تخیلی؛ رمز اول بازیگر; به دنیای شخصیت های درام. به این ترتیب؛ تنش های روحی و روانی نقش دارند. و با شخصیت خود آن را باورپذیر می کند.
مسیر دنیرو؛ در تاکسی راننده رویکرد متفاوتی داشت. اسکورسیزی به او ابعاد داد و این بار جنبه فکری بازیگر را بررسی کرد. راننده تاکسی “Bikel”؛ او در این فیلم دیالوگ معروفی دارد: «من آخرین مرد خدا هستم».
شخصیتی که به نظر می رسد از قرون گذشته جدا شده است. روی پیشانی نیویورک سنجاق شده است. در حالی که؛ یک فرد معمولی است؛ اما کارگردان به او بعد فکری بخشیده است. داستان در مورد دی کاپریو نیز; این همان است. سفر بازیگری او از سوپراستار سینمای تجاری (تایتانیک) به فردی مستقل دیدنی است. کارگردان، او با همان شخصیت عاشقانه; پرتاب به دنیای ترسناک و باشکوه فیلم (داروخانه های نیویورک); هدف آن شکستن اساس کلیشه است. در روح بازیگر است!
این کلیشه شکستن (دی کاپریو) در فیلم های بعدی کارگردان (هواپیما-2006) و جدا شده (2006) مشهود است. او سپس؛ در «جزیره شاتر» و «گرگ وال استریت» به شخصیت دیگری تبدیل می شود.
اکنون، ما با هر دوی این ستاره ها روبرو هستیم. کارگردان نگاه متفاوتی به عنصر ستاره در «قاتلان ماه کامل» دارد. او این بار؛ او هر دو ستاره مورد علاقه اش را در یک قاب قرار داد! چرا؟ زیرا هر دوی آنها هویت واحدی را ایجاد می کنند. یکی; بدون بعد؛ دیگری را تکمیل می کند. یکی دیگر، لایه فکری این یکی; پوشش می دهد. همه چیز از همان تضاد ظاهری (کلاسیک) شروع می شود. یکی; کوتاه تر و “چاق تر”؛ دیگری طولانی تر و کشیده تر است. کینگ (دنیرو) موذی تر و حیله گرتر است. ارنست (دی کاپریو) دیر فهمیدن و ساده لوح تر؛ هستند. آنها در کوتاه ترین فرآیند گرد هم می آیند. کم کم همدیگر می شوند. تقلید از چهره ها، عبارات، توقف ها و مکث ها، کنش ها، واکنش ها، همه یکسان. و به یک شکل می آید!
بحث شخصیت اول زن جداست; بازیگر مطرح هندی (لیلی گلدستون) رویکرد دیگری را در پیش گرفته است. بازی او «عمق» دارد. طراحی او از احساسات شخصیت درونگرا است. او نهاد نقش را از نظر حساس و روانی ظریف و دقیق می کند. اعمال هر شخصیت (غم، حسرت و…) به گونه ای فرموله و محاسبه می شود. شاید گلدستون؛ اسکورسیزی به برنده شدن اسکار امسال نزدیک تر است! اگر بازی عجیب «اما استون» در فیلم «بیچاره ها»; یا داوران اسکار از پشت «عینک معمولی» به درخشش لیلی نگاه کنند!
دو ویژگی دیگر سینمای اسکورسیزی؛ «موسیقی» و «روایت» در رتبه های پایین تری از «ستاره» قرار دارند. تکلیف موسیقی روشن است. موج سینوسی دارد (به قول ریاضیدانان). یعنی حرکت آن ساده و نوسان است; مانند نوسانگر و نوسانگر (به قول نوازندگان) کار می کند. فقط در صحنه پرتاب نفت؛ رقصی انفجاری با طلای سیاه دارد. اما در طول فیلم؛ رنگ پریده و پر جنب و جوش است. موسیقی؛ فقط در سکانس پایانی ظاهر ابدی خود را نشان می دهد. همچنین؛ به خاطر «روایت» است. معنای روایت; در فرهنگ لغت اسکورسیزی “تکنیک” است. به او یکی از فنی ترین؛ فیلمسازان زنده دنیا می دانند. سکانس پایانی فیلم؛ شاید این گفته تایید شود. دوربین؛ از صدای طبل و صدای سرخپوستان برمی خیزد. به آسمان می رود کارگردان; شامل دو ایده در این صحنه است. اولین؛ معنی شکوه و جاودانگی هندیان را نشان دهید. دومین؛ هارمونی ساختاری فیلمش را منسجم کنید!
تکنیک؛ درست برعکس فیلمبرداری هنوز در صحنه اول است. دوربین در آنجا فرود می آید. اینجا؛ او میل به بلند شدن دارد. بنابراین، تا زمانی که چشم کار می کند; بالاتر از بالا، پرواز می کند. در آنجا هنوز هم صدای سرخپوستان را می شنوید. اسکورسیزی احتمالا می گوید؛ صدای هندی ها نمی میرد!
*منتقد و روزنامه نگار سینما
۵۷۵۷