با نزدیک شدن به پایان سال 2024، نگاهی به 10 اثر هنری گران قیمت فروخته شده در این سال می اندازیم. هر 10 اثر توسط مردان ساخته شده است. هفت مورد از این ها در نیویورک فروخته شد (چهار تای آن در ماه نوامبر فروخته شد)، اما هنگ کنگ، لندن و حتی وین توانستند در این لیست قرار بگیرند.
“پادشاهی نور” اثر رنه ماگریت (1954)
قیمت تخمینی: 95 میلیون تومان
قیمت فروش: 121.2 میلیون دلار
زمان و مکان فروش: کریستیز نیویورک، 19 نوامبر 2024
“پادشاهی نور” اثر رنه ماگریت (1954 پس از میلاد) یکی از مجموعه نقاشی هایی که آسمانی روشن را بر فراز خیابانی تاریک به تصویر می کشد. این اثر در کریستیز نیویورک به قیمت 121.2 میلیون دلار فروخته شد و رکورد جدیدی را در فروش آثار این نقاش سوررئالیست بلژیکی شکست. در سال 2022 بود یکی نقاشی دیگری از این مجموعه به قیمت 79.8 میلیون دلار در ساتبیز لندن فروخته شد و رکورد قبلی این هنرمند را سه برابر کرد.
ماگریت بین سال‌های 1949 و 1964، 17 نسخه از مجموعه نقاشی‌های رنگ روغن «L’Empire des Lumières» را خلق کرد. هر یک از این نقاشی‌ها منظره‌ای مشابه را به تصویر می‌کشند، خانه‌ای که از بالا روشن شده و با درختان تیره در زیر آسمان آبی روشن احاطه شده است.
“ایستگاه فرماندار” (1964)، “ادوارد روشی”
قیمت تخمینی: 50 میلیون تومان
قیمت فروش: 68.3 میلیون دلار
زمان و مکان فروش: کریستیز نیویورک، 19 نوامبر 2024
این نقاشی یک اثر خارق العاده است. یکی این یکی از مهمترین نقاشی های این هنرمند است. به گفته مارک روزو، مجموعه نقاشی‌های «ایستگاه استاندارد» روشی «منظره مدرن آمریکا را تعریف می‌کند و به زبان بصری جسورانه دهه 1960 کمک می‌کند».
نیلوفرهای آبی اثر کلود مونه (1914-17)
قیمت تخمینی: 60 میلیون تومان
قیمت فروش: 65.5 میلیون دلار
زمان و مکان فروش: ساتبیز نیویورک، 18 نوامبر 2024
تابلوی کلود مونه «نیلوفرهای آبی» (1914-1917) که خرید آن تقریباً 17 دقیقه طول کشید، در نهایت به قیمت 65.5 میلیون دلار فروخته شد.
“کلود مونه” یکی او یکی از مشهورترین هنرمندان جهان است. این نقاش مشهور فرانسوی یکی از هنرمندانی بود که از محیط خانه خود به عنوان مواد نقاشی استفاده می کرد. «مونه» از طبیعت اطراف خود برای خلق نقاشی هایی استفاده کرد که نگاه ما به رنگ ها و مناظر را تغییر می دهد.
آثار «مونه» را مظهر جنبش مردمی «امپرسیونیسم» می دانند. «امپرسیونیسم» در فضای شهری و صنعتی پاریس در دهه 1860 شکل گرفت. نقاشان امپرسیونیستی مانند “مونه” بر ثبت لحظات زودگذر تمرکز کردند. این گروه از نقاشان سعی در به تصویر کشیدن تغییرات نور و رنگ در زمان ها و شرایط آب و هوایی مختلف داشتند. هدف در واقع ثبت یک لحظه خاص بود.
“بی عنوان” (ELMAR) (1982)، ژان میشل باسکیا
قیمت تخمینی: 40 تا 60 میلیون دلار
قیمت فروش: 46.4 میلیون دلار
زمان و مکان فروش: فیلیپس نیویورک، 14 می 2024
“ایکاروس” در این تابلوی 2.5 متری “بدون عنوان”، یکی شخصیت هایی از اساطیر یونان را در حال سقوط از آسمان به تصویر می کشد. این تابلو به قیمت 46.5 میلیون دلار از طریق تلفن به خریدار فروخته شد.
“دوست نزدیک” اثر رنه ماگریت (1958)
قیمت تخمینی: 38 میلیون دلار تا 63.6 میلیون دلار (30 میلیون پوند تا 50 میلیون پوند)
قیمت فروش: 42.7 میلیون دلار (33.6 میلیون پوند)
زمان و مکان فروش: کریستیز لندن، 7 مارس 2024
این واقعیت که تابلوی “صادق دوستانه” از سال 1980 منتشر نشده است، محبوبیت آن را افزایش داده است.
گوستاو کلیمت “پرتره لیزری فراولاین” (1917)
قیمت تخمینی: 32.5 میلیون تا 55 میلیون دلار
قیمت فروش: 32 میلیون دلار (35 میلیون یورو)
زمان و مکان فروش: وین، 24 آوریل 2024
راج وین نقاشی پرتره خود به نام “لیزر فرولین” را اعلام کرد. یکی این یکی از آخرین آثار گوستاو کلیمت است و اخیراً پس از نزدیک به 100 سال ناپدید شدن در مجموعه خصوصی یک شهروند اتریشی پیدا شد.
کاتالوگ های فعلی آثار کلیمت (2007 و 2012) موضوع این پرتره را دختری 18 ساله به نام مارگارت کنستانس لیزر (متولد 1899) دختر صنعتگر بزرگ آدولف لیزر معرفی می کند. تحقیقات جدید انجام شده توسط خانه حراج وین نشان می دهد که دو عضو دیگر از خانواده لیزر نیز ممکن است به عنوان الگو برای کلیمت خدمت کرده باشند: هلن لیزر (متولد 1898)، دختر بزرگ هنریت آمالی لیزر-لاندو و یوستوس لیزر و کوچکترین آنها. خانواده آنها آنی لیزر (متولد 1901) هستند. خانواده لیزر متعلق به جامعه طبقات بالای وین و حامیان مشهور مدرنیست معروف اتریشی گوستاو کلیمت بودند.
کلیمت احتمالاً نقاشی این پرتره را در سال 1917، درست یک سال قبل از مرگش بر اثر سکته مغزی، آغاز کرد. این تابلو که قسمت هایی از آن ناتمام بود، بعداً در اختیار خانواده لیزر قرار گرفت.
“گل” اندی وارهول (1964)
قیمت تخمینی: 20 تا 30 میلیون دلار
قیمت فروش: 35.5 میلیون دلار
زمان و مکان فروش: کریستیز نیویورک، 16 مه 2024
تابلوهای گل وارهول از آثار برجسته اوست.
کلود مونه “تپه های علف خشک در جیورنی” (1893)
قیمت تخمینی: 30 میلیون تومان
قیمت فروش: 34.8 میلیون دلار
زمان و مکان فروش: ساتبیز نیویورک، 16 مه 2024
حراج تابلوی «تپه‌های علف خشک در جیورنی» (1893) مصادف با یکصد و پنجاهمین سالگرد اولین نمایشگاه امپرسیونیستی بود که در 15 آوریل 1874 در پاریس افتتاح شد.
این نقاشی برای چندین دهه در مجموعه خصوصی یک خانواده آمریکایی نگهداری می شد. دوایت بلینی، نقاش منظره، این نقاشی را در سال 1895 خرید و به موزه هنرهای زیبای بوستون امانت داد.
این اثر “مونه” برای اولین بار در سال 1866 در ایالات متحده به عنوان بخشی از نمایشگاه “هنر فرانسه” در گالری “دربی” در نیویورک به نمایش گذاشته شد. «چوب‌های علف خشک در جیورنی» (۱۸۹۳)، نقاشی از مجموعه‌های سخت علف‌های خشک، به این هنرمند نسبت داده می‌شود. “اسکار کلود مونه” 25 نقاشی با این موضوع خلق کرد.
در واقع، انبوه علف های خشک در مزارع اطراف خانه اش، الهام بخش مونه برای خلق این مجموعه از نقاشی ها بود.
در آن زمان برخی از روستاهای فرانسه ماشین های خرمنکوبی نداشتند و منتظر آمدن آنها بودند. یکی رسیدن از این وسایل به روستاها گاهی ماه ها طول می کشید، به طوری که ارتفاع این شمع ها تا 3 متر و گاهی به 6 متر می رسید و الگوی سکونت بر حسب مناطق متفاوت بود.
به نظر می رسد توده های طلایی و تمیزی که در نقاشی های مونه دیده می شود، انبوهی هستند که اغلب در منطقه نرماندی جمع آوری می شوند. شمع های استوانه ای با رویه های گنبدی شکل.
“گوشه باغ با پروانه ها” اثر ونسان ون گوگ (1887)
قیمت تخمینی: 28-35 میلیون دلار
قیمت فروش: 33 میلیون تومان
زمان و مکان: کریستیز نیویورک، 16 مه 2024
این تابلو زمانی که 6 سال پیش در سال 2018 با قیمت تخمینی برای فروش عرضه شد خریداری نشد. اما در سال 2024 به قیمت 33 میلیون دلار فروخته شد.
نقاش معروف هلندی «ونسان ون گوگ» هم اکنون است یکی او به عنوان یکی از تاثیرگذارترین نقاشان پست امپرسیونیست شناخته می شود. او در 30 مارس 1853 در استان برابانت هلند در نزدیکی مرز بلژیک به دنیا آمد. برخی از مشهورترین آثار او در سه سال آخر عمر او خلق شدند.
اگرچه او در کودکی گاهی نقاشی می‌کشید، اما استعداد هنری او تا سن ۲۷ سالگی تا حد زیادی کشف نشده باقی ماند.
امروزه این هنرمند هلندی به دلیل سبک منحصر به فردی که برای خلق نقاشی های خیره کننده خود استفاده می کند، شناخته شده است. تشخیص مناظر چشم نواز، پرتره های چشمگیر و طبیعت های بی جان پر جنب و جوشی که او با رنگ های جسورانه، ضربه های سریع قلم مو و ترکیب رنگ های پر جنب و جوش خلق می کند، دیگر دشوار نیست. البته آثار ون گوگ از ابتدا حاوی این ویژگی های متمایز نبود و سبک متمایز او به مرور زمان و در مراحل مختلف زندگی کوتاهش شکل گرفت.
“بدون عنوان” (آبی و زرد) (1954) اثر مارک روتکو
قیمت تخمینی: 29 تا 35 میلیون دلار
قیمت فروش: 32.5 میلیون دلار
زمان و مکان فروش: Sotheby’s Hong Kong، 11 نوامبر 2024
این تابلو اولین نقاشی رنگ روغن «روتکو» است که در حراجی در آسیا فروخته شد.
البته این اولین بار است نبود این تابلو به حراج گذاشته خواهد شد. این نقاشی آبی و زرد که روی بوم 2.4 متر ارتفاع و 1.8 متر عرض ایجاد شده است، در سال 2015 در ساتبی در نیویورک به قیمت 46.5 میلیون دلار فروخته شد. در آن زمان کارشناسان ارزش این تابلو را قبل از حراج بین 40 تا 60 میلیون دلار تخمین زدند.
مارک روتکو نقاش آبستره معروف آمریکایی در سال 1903 به دنیا آمد. از سال 1950 تا 1970 او نقاشی های انتزاعی بزرگی خلق کرد که احساسات انسانی را بیان می کرد. او با خلق نقاشی هایی با اشکال مختلف، عمدتاً مستطیلی و مربعی شهرت یافت.