Mahsa Bahadori: مارتین اسکورسیزی ، مدیر برجسته آمریکایی و ایتالیایی ، یکی این یکی از بی نظیر ترین چهره های تاریخ سینما است. این فیلمساز ، که خود را فرزند مهاجران ایتالیایی در ایالات متحده می داند ، نه تنها نگاهی عمیق به تاریخ ، فرهنگ و جامعه آمریکا نشان داده است ، بلکه رابطه عمیق و پیچیده ای بین فرهنگ های ایتالیایی و آمریکایی نیز به تصویر می کشد. در آثار خود ، اسکورسیزی فضای سینمایی متفاوتی ایجاد کرده است که در آن سرنوشت و لحظات مهم زندگی شخصیت ها در پیچ و خم جامعه به تصویر کشیده شده است.
ارتباطات فرهنگی ایالات متحده در آثار اسکورسیزی
مارتی این نامی است که دوستان وی به آن پرداختند ، که در یک خانواده مهاجر ایتالیایی در نیویورک متولد شده اند. این زمینه فرهنگی بر دیدگاه وی در مورد سینما و جهان تأثیر گذاشت. خانواده های ایتالیایی در ایالات متحده همیشه با چالش های هویت روبرو بوده اند و اسکورسیزی به وضوح این نگرانی ها را در فیلم های خود به تصویر کشیده است. بسیاری از شخصیت های فیلم های او ، به ویژه در فیلم های اولیه او ، مانند “گاو عصبانی” (1) و “رفقای خوب” (1) ، پیشینه مهاجرت دارند و در تلاش هستند تا مکانی را در یک کشور با فرهنگ و قوانین خود پیدا کنند.
این تأثیرات فرهنگی در دیدگاه خاص اسکورسیزی در مورد تاریخ و جامعه آمریکا کاملاً مشهود است. او به ویژه از سینمای نئو -رئالیسم ایتالیایی الهام گرفته است. سینمایی که در آن زندگی واقعی ، به ویژه در دنیای فقیر و حاشیه ای ، به تصویر کشیده شده است. با الهام از این سنت سینمایی ، اسکورسیزی در آثار خود به جستجوی افراد مفقود و حاشیه ای می پردازد و داستان های آنها را با عمق و صداقت خاص روایت می کند.
یکی یکی از جنبه های جالب آثار اسکورسیزی ، به ویژه در فیلم های قدیمی تر ، ارتباط پیچیده ای است که وی بین فرهنگ ایتالیایی و آمریکایی ایجاد کرده است. فیلم هایی مانند “رفقای خوب” و “مرده” (2) نگاهی به مافیا و دنیای جنایتکار می اندازند که ریشه های ایتالیایی دارد و در همان زمان در فرهنگ آمریکایی است. در این آثار ، اسکورسیزی نشان می دهد که چگونه فرهنگ و هویت ایتالیایی به آمریکا رسیده و برای ایجاد نسل های مختلف افراد دارای هویت دوگانه و پیچیده جوشانده شده است.
در فیلم “رفقای خوب” که یکی یکی از پیشرفته ترین فیلم های اسکورسیزی این است که چگونه اعضای مافیا به عنوان مهاجران ایتالیایی وارد دنیای جنایتکار آمریکا می شوند و در تلاش هستند تا در سیستم اجتماعی این کشور قرار بگیرند. این فیلم ضمن گفتن داستان داستانهای جنایی ، به موضوعات هویت فرهنگی و تضادهای بین دو فرهنگ مختلف در لایه های اساسی آن اشاره دارد.
روایت های اسکورسیزی ؛ جستجوی پیچیدگی انسان
فیلم های اسکورسیزی دائماً در حال بررسی اخلاق ، گناه و نجات هستند. اما در این مسیر ، او از فرهنگ ایتالیایی -آمریکایی به عنوان چارچوبی برای کشف این مفاهیم استفاده کرده است. این مطالعات فلسفی در قلب جنایات ، داستانهای اجتماعی و حتی تاریخی اسکورسیزی قرار دارد. در حقیقت ، فیلم های او دعوت به فکر کردن در مورد مفهوم “خانه” و “هویت” است. مفاهیم اسکورسیزی از کودکی در نیویورک تا به امروز همیشه مورد توجه قرار گرفته است.
مارتین اسکورسیزی با آثار خود همیشه سعی کرده است پیچیدگی های انسانی را در زمینه فرهنگی و اجتماعی به تصویر بکشد. از فیلم های اولیه او ، که به موضوعات اجتماعی و هویت مهاجران ایتالیایی می پردازد ، گرفته تا تأثیرات پیچیده تر وی در دهه های اخیر که با بحران های معنوی و روانی انسانها سر و کار داشته است ، اسکورسیزی همیشه به دنبال پاسخگویی به سؤالات عالی در مورد زندگی ، دین ، گناه و نجات است.
وی در “گاو عصبانی” و “سکوت” خود با شجاعت درونی و تضاد انسان سروکار دارد و به سؤالات بزرگ انسانی در زمینه های مذهبی و اجتماعی می پردازد. در آثار خود ، این رویکرد نزدیکی به ریشه های ایتالیایی خود را نشان می دهد ، که در بسیاری از آنها نقش مهمی در دین بشر و مفهوم گناه و نجات ایفا می کند.
سینما ، هویت و فرهنگ
نکته ای که اسکورسیزی در تمام آثار خود تأکید کرده است ، اهمیت سینما به عنوان ابزاری برای بازتاب فرهنگ و هویت است. او همیشه به قدرت سینما برای روایت داستان های عمیق و فلسفی اعتقاد داشته است ، و این دیدگاه نه تنها در کار او بلکه در فعالیت های فرهنگی و آموزشی وی مشهود است. او با کار خود نه تنها در سینمای آمریکا تحولات بزرگی ایجاد کرده است ، بلکه در طی پنج دهه فعالیت سینما ، دیدگاه ها و خطوط خود را نیز به نمایش گذاشته است. تغییر در سبک ، ژانر و مضامین فیلم های اسکورسیزی همزمان با پیشرفت های فرهنگی ، اجتماعی و شخصی وی با گذشت زمان اتفاق افتاده است.
شروع و تمرکز بر جامعه مهاجران ایتالیایی (دهه 8)
در اوایل کار خود ، اسکورسیزی بیشتر به موضوعاتی مانند مهاجرت ، هویت و روابط پیچیده در خانواده توجه کرده است. در این دوره ، وی به شدت تحت تأثیر تجربیات شخصی خود به عنوان یک فرد آمریکایی و ایتالیایی قرار گرفت. آثار اولیه او همه به موضوعات اجتماعی و فرهنگی مربوط به جامعه مهاجران ایتالیایی در نیویورک پرداخته است. در این فیلم ها ، روابط خانوادگی و تضادهای داخلی شخصیت ها موضوعات کلیدی هستند.
در این دوره ، اسکورسیزی بیشتر به بررسی هویت انسانی و نگرانی های اجتماعی می پردازد. این مضامین ، همراه با برخورد با زندگی روزمره و چالش های جامعه مهاجر ، در آثار او ظاهر می شوند.
کشف خشونت و فساد در جامعه (دهه ها و ده ها سال)
در دهه 1980 ، اسکورسیزی تاریکی و پر از خشونت جامعه آمریکا را مورد بررسی قرار داده است. در این دوره ، وی در مورد موضوعاتی مانند جرم ، فساد و خودکشی در فیلم هایی مانند “گاو عصبانی” (1) و “رفقای خوب” (1) متمرکز شد. فیلم “گاو عصبانی” که یکی یکی از نکات برجسته وی ، با تمرکز بر روانشناسی شخصیت اصلی ، جیک لا موتا ، خشونت را نه تنها به عنوان یک فعل جسمی بلکه به عنوان یک شخصیت درونی انسان نشان می دهد.
در “رفقای خوب” ، اسکورسیزی نه تنها دنیای مافیا را به تصویر کشید ، بلکه ویژگی های انسان شناسی این شخصیت ها را نیز از جمله وفاداری و خیانت بررسی کرد. این فیلم نه تنها داستان زندگی مافیا را روایت می کند ، بلکه به تحولات فرهنگی جامعه آمریکا در این دوره نیز می پردازد.
در این دوره ، اسکورسیزی با تحلیل روانی و روانی شخصیت ها و رابطه آن با جهان خارج سروکار دارد. خشونت ، فساد و افراد پیچیده در داخل ویژگی های برجسته این دوره هستند. او در تلاش است تا پیچیدگی های انسانها را نشان دهد.
بررسی معنویت و بحران داخلی انسان (دهه به بعد)
از اواخر دهه 1980 ، اسکورسیزی به پروژه هایی با بحران های معنوی ، مذهبی و داخلی حرکت کرده است. فیلم هایی مانند “سکوت” (1) و “آخرین وسوسه مسیح” (1) نشانگر این تغییر است. در “آخرین وسوسه مسیح” ، اسکورسیزی رابطه بین انسان و دین و همچنین سؤالات وجودی و ایمان را بررسی می کند. این فیلم با کار قبلی اسکورسیزی کاملاً متفاوت است و به نوعی نشان دهنده بازگشت او به نگرانی های معنوی و فلسفی است.
در “سکوت” ، او به مسئله ایمان و مقاومت در برابر سرکوب مذهبی می پردازد. این فیلم ، داستانی در مورد کاهنان مسیحی در ژاپن ، نشان می دهد که چگونه ایمان می تواند در برابر شرایط دشوار و شکنجه های جسمی و روحی بماند.
در این دوره ، اسکورسیزی بحران های عمیقاً داخلی شخصیت ها را مورد بررسی قرار می دهد و سؤالات بزرگی راجع به ایمان ، گناه و نجات ایجاد می کند. این فیلم ها نه تنها به عنوان آثار سینمایی ، بلکه به عنوان تحقیقات فلسفی و مذهبی نیز قابل توجه هستند.
بازگشت به داستان ها و تحولات جنایی در زمینه تکنیک های سینما (دهه و بعد)
در دهه 1980 ، اسکورسیزی با آثار پر رونق مانند “مرد ایرلندی” (1) بازرسی ، که در آن او دوباره داستانهای جنایی و دنیای مافیا را روایت می کند. با این حال ، بر خلاف آثار اولیه ، او بیشتر به پیشرفت های شخصی و اجتماعی شخصیت های این آثار می پردازد نه صرفاً داستان پردازی مبتنی بر خشونت و جرم. در “مرد ایرلندی” ، که یکی آثار اسکورسیزی در سالهای اخیر شناخته شده است و پیری ، تنهایی و پشیمانی را در پس زمینه دنیای مافیا بررسی می کند.
در این دوره ، اسکورسیزی از تکنیک های سینمایی مدرن تر مانند تکنیک های CGI و استفاده از بازیگران قدیمی استفاده کرده است. این تغییرات حاکی از توجه بیشتر اسکورسیزی به زمان ، یادآوری و بازگشت به گذشته است. این داستان ها هنوز با مضامین جنایتکار همراه است ، اما این بار بیشتر از پیری ، پشیمانی و قرار گرفتن در معرض پیامدهای زندگی.
۲۴۵۲۴۵