نقاشی های حیرت انگیز از طبیعت بی جان راشل روشاش ، که بیشتر از آثار رامبراند نیز فروخته می شد ، اکنون در یک نمایشگاه عالی به نمایش گذاشته شده است.
به گفته ایسنا ، یک نمایشگاه جدید در موزه هنر تولدو راشل رویش ، هنرمند نبوغ هفدهم قرن ، آن را در مکان خوبی در بین اربابان قدیمی نقاشی قرار می دهد.
او ملکه طبیعت بی جان قرن هفدهم بود و مشتری نقاشی های وی مبالغ عظیمی را برای گلهای باشکوه خود پرداخت کرد. راشل روشنش که در سال 6 در لاهه متولد شد ، شهرت ایجاد اثرات طبیعت بی نهایت بی دقتی و زیبایی شناسی خود را به دست آورد. گروههایی که او نقاشی کرد زیبا و غیرواقعی بودند. گلهای فصول مختلف با هم در نقاشی هایی که ابدی بوده اند.
راشل ، یک دختر مشهور گیاهی – فردریک رویش ، در خانه ای پر از گیاهان و گل ها بزرگ شد و اغلب در دفتر پدرش نمونه هایی از آن نقاشی می کرد. او به عنوان یک هنرمند ، اشتیاق خود را برای هنر و علم در هم تنیده بود تا از دیدگاه های غیرممکن اما شگفت انگیز زندگی کند.
یک استعداد درخشان ، در اوایل قرن هجدهم ، او توسط بسیاری به عنوان مشهورترین نقاش هلند شناخته می شد. شهرت وی چنان گسترده بود که برخلاف بسیاری از هنرمندان زن ، او هرگز از تاریخ هنر کاملاً از بین نرفت ، اما به اشتباه به عنوان یک شخصیت فرعی طبقه بندی شد ، نه یک کلید در تاریخ هنر.
رابرت شیندلر ، مدیر نمایشگاه جدید گفت: “او یک هنرمند استثنایی است.” بازنمودهای وی از طبیعت عالی است ، و سطح جزئیات ، صحت و مهارت فنی کار او واقعاً فوق العاده است. وی را می توان در متن اواخر قرن هفدهم و اوایل قرن هجدهم ، در تلاقی هنر ، طبیعت و علم قرار داد. ”
اکنون ، قرن ها پس از آن زمان ، “Roshish” با توجه به نمایشگاه Rachel Rosish: Nature in Art ، مورد توجه قرار گرفته است. این رویداد اولین نمایشگاه آثار وی است. این نمایشگاه که توسط شیندلر برگزار شد ، هفته گذشته در موزه هنر و تولید در اوهایو افتتاح شد. موزه تولید مکان مناسبی برای این رویداد است ، زیرا اولین موسسه در آمریکای شمالی بود که در سال 6 بود یکی او کار خود را به مجموعه خود اضافه کرد. این نمایشگاه که برای اولین بار در پاییز گذشته در مونیخ آغاز شد ، بعداً به موزه هنرهای زیبا بوستون سفر می کند.
در این نمایشگاه ده ها اثر از مجموعه های عمومی و خصوصی اروپایی و آمریکایی ، از جمله تنها کار مشهور وی روی کاغذ و همچنین نسخه های خطی ، آثار دیگر هنرمندان زن گیاهخوار مانند خواهر وی و نمونه های همزمان گیاهان و حشرات جمع آوری شده است.
این نمایشگاه “Roodish” را به عنوان یک هنرمند معرفی می کند که زمان خود را به چالش کشیده و تعریف کرده است و در تلاش است تا او را به یک نام آشنا در خانه تبدیل کند. او شش دهه نقاشی کرد و زندگی شگفت انگیزی داشت. او اولین زنی بود که به جامعه هنری Pickura در لاهه رسید. وی بعداً به عنوان نقاش یوهان ویلهلم دوم منصوب شد. او با یک هنرمند به نام Juriaen Pool ازدواج کرد که کمتر از او شناخته شده بود. راشل همچنین مادر چهار فرزند بود که از آنها نیز مراقبت می کرد و به همین ترتیب عظمت شخصیت “رودیش” آشکارتر شد.
با این حال ، آثار وی همچنان در بسیاری از مجموعه های مهم موزه مانند لوور ، گالری ملی واشنگتن دد A و غیره وجود ندارد. نمایشگاه “طبیعت به عنوان هنر” مصمم است که به او بازگردد.
در قرن هفدهم ، هلند با جمع آوری و مستندسازی گلهای و گیاهان عجیب ، جذابیت زیادی را مشاهده کرد.
در حالی که دهه 1980 شاهد ظهور “تب لاله” بود ، که به معنای تب برای انواع غیر طبیعی لاله ها بود.
در باغ Hortus Botanicus Botanicus ، گیاهان عجیب به موضوع شیفتگی تبدیل شده بودند ، که ظاهراً تلاشی ایمن برای ارتباط ضمنی با ماجراهای استعماری و استعمار کشور بود ، زیرا گیاهان و حیوانات قبلاً تخیل اروپایی ناشناخته داشتند.
گلها و گیاهان عجیب و غریب را ضبط و نشان دهید. در حالی که در دهه 1980 ، هلند شاهد “لاله ای” (تب جمع آوری لاله های ویژه و نادر) بود ، علاقه هورتوس گیاه شناسی به گیاهان خارجی به اوج خود رسیده بود – ظاهراً یک کنجکاوی بی ضرر بود ، اما در واقع ، این کشور با این کشور مرتبط بود.
نقاشی های طبیعت بی جان “راشل رویش” در قلب این زمینه شکل گرفت و تحت تأثیر علم و سیاست آن زمان قرار گرفت. پدر برجسته او ، یک گیاه شناس و آناتومیست ، در زمینه خود ابتکاری بود.
این او بود که استعداد هنری تازه کار دخترش را به رسمیت شناخت و تصمیم گرفت راشل را به یک نقاش برجسته گل در آمستردام ویلم ون آلست ارسال کند ، که این یک تصمیم غیرمعمول برای یک زن در آن زمان بود. بیشتر زنانی که رنگ آمیزی شده بودند ، عضو خانواده مردان هنرمند بودند و تحت نظارت آنها آموزش دیده بودند.
نمایشگاه حاضر ، که شامل نمونه هایی از حشرات و گلهایی است که در آن زمان برای هلندی ها جدید بود ، یک رویداد بین رشته ای است که با مشارکت علم ، جانورشوهست و گیاه شناسان شکل گرفته است.
یکی یکی از نکات برجسته این نمایشگاه تنها کار باقیمانده روی کاغذ است که تصویر گل نیست ، بلکه پرتره ای از وزغ است که شیندلر در جامعه سلطنتی لندن کشف کرد.
در آثار دیگر خود ، راشل روزن همچنین با افزودن غیر منتظره حشرات و مارمولک ها به دسته هایی که می تواند کسل کننده باشد ، زندگی می کرد.
جالب اینجاست که منشأ نمایشگاه راشل نبود ، بلکه خواهرش آنا بود.
آنا همچنین به عنوان یک نقاش آموزش دیده بود و در زمینه نقاشی گیاه کار می کرد ، اگرچه کار او هرگز به مهارت یا محبوبیت خواهرش نرسید.
هفت سال پیش ، هنگامی که شیندلر مدیر موزه هنر بیرمنگام در آلاباما بود ، اثری از آنا روسایش پیدا کرد که سرانجام به موزه کمک کرد تا آن را بخرد.
او می گوید که او تا حدودی با آثار راشل آشنا بود ، اما او چیزی در مورد آنا نمی دانست.
شیندلر گفت: “در ابتدا می خواستم نگاهی به آثار این دو خواهر بیندازم.” راشل به موفقیت چشمگیری می رسد ، اما آنا چنین نمی کند. چگونه ممکن است؟ دو خواهر ، هر دو با استعداد ، در یک محیط علمی با دو سال اختلاف سن آموزش دیده اند و در یک محیط علمی بزرگ شده اند و یکی آیا این موفق می شود و هیچ کس دیگری نیست؟ ”
اما با ادامه تحقیقات خود ، فهمید که راشل شایسته نمایشگاه بزرگ و مستقل است. وی توضیح داد: “وقتی فهمیدم که هیچ نمایشگاهی برای راشل وجود ندارد و آخرین اثر منتشر شده روی وی ، مشخص شد که زمان آن رسیده است که او یک پروژه بزرگتر را ارائه دهد.”
اگرچه تمرکز این نمایشگاه تنها روی راشل است ، اما ردپای ایده اولیه نمایشگاه هنوز دیده می شود. چند اثر از آنا رویش نیز در این نمایشگاه گنجانده شده است ، در حالی که در همین زمان ، این نمایشگاه سعی دارد با معرفی آثار مهمترین تصویرگرهای گیاهی قرن 5 ، راشل را در زمینه وسیع تری از هنرمندان زن همکار خود قرار دهد.
در حقیقت ، تأثیر گسترده زنان بر نقاشی گیاهان و زندگی بازتابی از محدودیت هایی است که علیه آنها قرار گرفته است. در قرن هفدهم ، یک سلسله مراتب سخت برای نقاشی ژانرهای وجود داشت. شیندلر توضیح می دهد: “نقاشی تاریخی که شامل صحنه های کتاب مقدس ، وقایع تاریخی و اسطوره ها بود – در صدر ، سپس پرتره و در پایین ترین گروه ، نقاشی طبیعت بی جان بود.”
شیندلر گفت: “به همین دلیل ، زنان در واقع به ژانرهای پایین تر منجر شدند.” “بخشی از اینکه چرا بسیاری از هنرمندان زن در آن زمان در تصویر گیاهان تخصص داشتند.”
یکی یکی از جالب ترین آثار این نمایشگاه ، پرتره ای از راشل ریزن ، یک سال است که اخیراً توسط موزه کلان شهر نیویورک خریداری شده است. این پرتره ، که راشل را در کار نشان می دهد ، در میان گلها و کتاب ها ، به تازگی به عنوان یک اثر مشترک توسط میشیل وان موسچر (نقاش پرتره) و رشد خاص خود شناخته شده است.
در حالی که موسچر روی صورت خود می کشد ، تصور می شود که گلهای باشکوهی را در مقابل او نقاشی کرده است.
پرتره که اخیراً کشف شده است ، موقعیت چشمگیر خود را در اواخر دهه بیست نشان می دهد. شهرت وی همچنان در قرن 5 افزایش یافت.
شیندلر می گوید: “ما در مورد یک بازرگان پارچه ای در لیدن می دانیم که مبلغ زیادی را برای دو نقاشی پرداخت کرده است.” “بر اساس دو منبع مختلف ، او 1 یا 2 گیلدر را پرداخت کرده است ، که برای آن زمان چهره ای عالی بود.”
آثار روزن وارد مجموعه های اصلی در آلمان ، انگلیس و فلورانس ، از جمله مجموعه خانواده Madichich شده است. اگرچه تحقیقات در مورد خریداران و بازار کار او هنوز در مراحل اولیه است ، اما شکی نیست که او یکی او یکی از پیشگامان زمان خود بود.
موزه ملی لندن در وب سایت خود خاطرنشان کرد: “راشل روشن بسیار موفق بود ، کار او اغلب با قیمتی بالاتر از کار رامبراند در زندگی خود فروخته می شد.”
در موفقیت مالی سال ، رویایش با برنده شدن در بلیط قرعه کشی شانس خود را افزایش داد.
ظاهراً ، حدود یک دهه بعد ، او نقاشی را رها کرد ، اما در دهه گذشته زندگی خود ، او دوباره به ایجاد طبیعت بی جان رسید ، هرچند در مقیاس کوچکتر.
یکی یکی از همین آثار “کوکتل با سوسک در لبه سنگ” (1) است که در این نمایشگاه به نمایش گذاشته شده است. آخرین اثر مشهور او در سن او ایجاد شد.
هنگامی که وی در سن 2 سالگی و در سن هشت سالگی درگذشت ، مرگ وی با واکنش قابل توجهی روبرو شد.
او در طول زندگی تقریباً دو نقاشی ایجاد کرده بود.
شیندلر گفت: “در همان سال ، او و شاید حتی در طول زندگی خود ، مجموعه ای از شعرها منتشر شد.” این یک افتخار بی سابقه برای هر هنرمند بود ، به خصوص برای یک هنرمند و نشان داد که در زمان خود چقدر مورد احترام قرار گرفته است. ”
برای شیندلر ، نمایشگاه “طبیعت در هنر” فقط یک نقطه شروع است.
وی امیدوار است که این نمایشگاه درهای جدیدی را برای تحقیقات جدی تر در مورد ایجاد کند یکی گزینه از بزرگترین زنان تاریخ.