داریوش خنگی ، یک فیلمساز برجسته ایرانی و فرانسیس در آزمایشگاه مستر کلاس در دوحه ، در مورد پروژه های جدید ، تجربیات قبلی و انتقاد از فن آوری های دیجیتال در سینما صحبت کرد.
به گفته ایسنا ، فیلمساز تحسین شده فرانسوی و ایرانی پس از برگزاری MasterClass در آزمایشگاه قامارا از موسسه فیلم دوحه ، با مجله صفحه نمایش مصاحبه کرد.
داریوش خنجی با اعلام اینکه او در حال آماده سازی مرحله رنگ آمیزی استر برای استر برای نمایش در جشنواره فیلم کن است ، این فیلم را روشی بسیار متفاوت از سایر آثار توصیف کرد.
خوجی ، که در حال فیلمبرداری با بازیگرانی مانند Wuck Phoenix و Emma Stone بود ، گفت: “این فیلم بازیگرانی دارد که همیشه آرزو می کنند با آنها همکاری کنند.” این فیلم با کارهای قبلی آری استر ، که عمیق و قدرتمند است ، بسیار متفاوت خواهد بود. او نوعی ادراک و استعدادی دارد که قبلاً در فیلمسازان دیده ایم ، مانند اینگار برگمن و رومن پولانسکی. “جستجوی او برای نحوه روایت داستان تحت تأثیر این فیلمسازان قرار گرفت و می توان آن را احساس کرد.”
قبل از اعلام لیست رسمی جشنواره کن ، خوجی تأیید کرد که فیلم خط موجود در این جشنواره و امیدوار است که در رقابت اصلی باشد.
ادینگتون ، که توسط استر نوشته و کارگردانی شده است ، داستان یک شهر کوچک در نیومکزیکو را روایت می کند که جاه طلبی هایی فراتر از مکان خود دارد. این فیلم یک سال پیش در نیومکزیکو فیلمبرداری شد و پدرو پاسکال ، آستین باتلر و مایکل وارد بازیگران دیگری هستند.
خوجی گفت این فیلم طبق معمول با نسبت ابعاد “4.3: 1” فیلمبرداری شده است. هر کس دیگری احتمالاً آن را با نسبت (0.8: 1) و قالب طولانی ثبت کرده است. اما ما تصمیم گرفتیم که در ساعت 4.3: 1 کار کنیم. “
وی تأیید کرد که به زودی روند واسطه دیجیتال این فیلم را با همکاری یوان لوکاس آغاز می کند. همکاری آنها در سال 6 به فیلم “Dryas” برمی گردد و در پروژه هایی مانند “Seven” توسط دیوید فینچر بوده است.
Khoji همچنین در مورد پروژه دیگر خود ، مارت ساپیم ، به کارگردانی جوش سفادی با بازی تیموتی شالمی در نقش قهرمان تنیس ماری موزر صحبت کرد و گفت این فیلم تا پایان سال آماده خواهد بود و سپس روند رنگ را با یوان لوکاس در ماه ژوئیه آغاز می کند. خنجی همچنین گفت که این فیلم با هر چیز دیگری که در حال حاضر ساخته شده کاملاً متفاوت است.
وی در مورد اتحاد مجدد جوش سیفادی پس از فیلم تحسین شده “الماس” توضیح داد: “جاش انرژی عجیبی برای ساخت فیلمی دارد که من هرگز در هیچ کس دیگری ندیده ام و در هر برداشت یک نفر را شگفت زده می کند.” او با الهام و شهود کار می کند. با بازیگران و دوربین ، او به مکانی می رود که انتظار آن را ندارید. “همیشه آسان نیست ، اما نتیجه بی نظیر است.”
در طی دو ساعته فیلمساز استاد کلاس خود در قطر ، کارگردان ایرانی فیلم از روند بیش از حد رقمی-به ویژه روند واسطه دیجیتال-انتقاد کرد و آن را “بسیار خطرناک” خواند.
وی گفت: “در ابتدا همه ما به دنبال این روند بودیم ، اما وقتی نوبت به کار رسید ، من دور شدم.” در فیلم “مترجم” (2) به کارگردانی سیدنی پولاک ، ما نسخه اولیه این روند را انجام دادیم و من آن را دوست نداشتم. احساس کردم خودمان را از دست می دهیم ، چیزی که واقعی نیست. من از پولاک پرسیدم: آیا می توانیم دوباره این کار را شیمیایی انجام دهیم؟ وی گفت: “کاری را انجام دهید که فکر می کنید برای فیلم بهتر است.”
خنجی افزود: “واسطه دیجیتال یک روند خطرناک است.” رنگ ها و سیاهها نباید بیش از حد برپا شوند. آزادی هنری عالی است ، اما باید با احتیاط از آن استفاده کرد – مانند همه چیز. “
وی همچنین از فناوری سه بعدی انتقاد کرد و گفت: “من فیلم سه بعدی را رد می کنم. این نوع فیلمبرداری زشت و غیر جذاب است. ما همیشه در فیلم سازی توهمات سه بعدی داریم. البته استثنائاتی وجود دارد ، مانند اولین نماد جیمز کامرون.”
وی همچنین گفت که او فناوری IMAX را دوست ندارد ، و وقتی من مسئولیت IMX و بونگ جون هو را بر عهده دارم ، آنها از او خواستند که فیلم را “میکی 2” در قالب مناسب بسازد ، آنها ترجیح دادند فیلم را با نسبت 4.1: 1 منتشر کنند: “ما نمی خواستیم نسخه خاصی را برای IMAX تهیه کنیم.”
خنجی گفت: “IMAX و 3D همه در حال هیجان و هیجان هستند.” من فیلم هایی مانند والتر سالاس را ترجیح می دهم – داستان های واقعی. “
این فیلمبردار همچنین گفت که او از کار خود در ویمبلدون (1) راضی نیست و در فیلم های ورزشی اخیر ، رقیب لوکا گوادینو را ترجیح می دهد: “من عاشق تنیس هستم ، اما فکر نمی کنم ما آن را به خوبی به تصویر بکشیم. فیلمبرداری از تنیس برای من دشوار بود.”
وی با یادآوری تجربه خود در فیلم “OWK” گفت: “بونگ و تیم جوانش در مورد آن صحبت می کردند که گویی موجودی واقعی است.” در ابتدا برای من عجیب بود ، زیرا اصلاً جایی نبود. اما به تدریج آنها را به من اعتقاد داشتند که او زنده است. “حالا که او را روی صفحه دیدیم ، واقعاً وجود دارد.”
خوجی همچنین در مورد احتمال همکاری در یک فیلم موسیقی پنج سال پس از فیلمبرداری “مادونا” گفت: “بعد از اویتا ، به من چند پروژه مهم موسیقی ارائه شد که من آن را رد کردم. من تجربه کار با آلن پارکر را دوست داشتم ، اما من نمی خواهم تکرار کنم. اما نمی خواهم درها را ببندم – احساس می کنم ممکن است دوباره به این ژانر برگردم.”
او نوشت:
داریوش خوجی ، که ده ها سال به عنوان فیلمساز کار کرده است و اولین نامزد اسکار خود را برای فیلم “آلن پارکر) در سال 2 کسب کرده است ، به دلیل همکاری با طیف گسترده ای از فیلمسازان با سبک های سینمایی بسیار متفاوت شناخته شده است.
او با کارگردانان ، مانند “ژان -پیر جونا” (الماس ، کودکان گمشده ، بیگانه: معاد) ، “دیوید فینچر” (هفت) ، برناردو برتولوچی (زیبایی ربوده شده) ، “وونگ کار وای” (شب ها در داری) ، “مایکل” آلن (نیمه شب در پاریس) و جیمز گری (Amageddon’s Time)