حسین غر: کاسرز ، که در سال 2008 در انجمن منتقدین موسیقی نیویورک پیروز شد ، اولین آلبوم خود “Duende Flamenco” را منتشر کرد ، درک عمیق خود را از موسیقی Flamenco و توانایی منحصر به فرد خود در نواختن گیتار برای همه دوستداران این سبک موسیقی منتشر کرد.
او شب گذشته کار خود را با قطعه عاطفی Azol ، دومین حرکت آلبوم بسیار با نفوذ “Moon Al -kandra” ، اولین کار برای گیتار و ارکستر ، که خود دانیل کاسرز نوشت ، آغاز کرد. این آلبوم “الکاندرا” در سال دوم منتشر شد که به کازال دخترش ارائه شد. با این حال ، این قطعه شب گذشته در هنگام اجرای گیتار اجرا شد. Alejandra به نام زن در فرهنگ اسپانیایی ، نام محبوب در فرهنگ لاتین و اسپانیایی اشاره دارد که اهمیت پشتیبانی و مدافعان را می بخشد.
روح زن با آهنگهای عاشقانه
نام “آزول” یادآور نوعی سنگ آبی و معدنی است و این آلبوم روح معنوی زن و ملودی ها و ملودی ها را با نوع مخاطبان رمانتیک و دلپذیر تقویت می کند ، عملکرد را می کشند.
قطعه دوم دوباره برای اجرای زن انتخاب شد ، Sinira Señora می خواست زیبایی یک زن باشد.
قطعه سوم کاسرها نشانه ای از Tasmallo است (ترجمه چیزی از تجارت و مبادله ای است که در آن چیزی از بین می رود) برای روح آزادی و سلامتی ، قطعه در زندگی ، این اثر در معرفتی اولیه به صورت نوشته شده و ذکر شده است برای اولین روزهای قرنطینه و یکی از آهنگهای اوست.
قطعه چهارم ، “Mi Refugio” ، به معنای “پناهگاه من” است ، استفاده از هارمونی های نرم و ملودی های دلپذیر در این قطعه ، فضای دلپذیر و عاطفی را ایجاد می کند که روی مخاطب قرار دارد ، این بخش هیجان و تلاش بر روی یک اثر معنوی و عاشقانه مخاطبان می شنوند ، امروز با شنیدن امروز می توان آن را پیدا کرد.
ترحم
بخش پنجم ، همانطور که از نام آن پیداست ، Maestro évora به پیشگام موسیقی اسپانیایی در این قطعه از توانایی هایی که می تواند برای پوشیدن موسیقی موسیقی دانان این پنجه ها در ساز گیتار نشان داده شود. دین برای بزرگان باید از نظر اندازه و اندازه باشد.
Luz de Vida ششمین زندگی یا نورپردازی زندگی بود ، بخشی از یک سفر عاطفی بدون تکرار ، یک قطعه پر از حرکات موسیقی و ارتباط عمیق با شور و تاریکی. کشف نور از اعماق ناشی می شود و این یک سفر قهرمانانه است.
اسطوره Picasso Cassers
پاریس و لا لونا د آلخاندرا دو قطعه بعدی او ، اولین قطعه پاریس بودند و از آلبوم “Picassares” آمده است ، اثری از عشق کاسر به هموطن خود و همکار خود (مالاگا) پابلو پیکاسو نقاش و اخبار اسپانیایی. تأثیر زیادی در هنر او. قطعه هشتم قطعه اصلی این آلبوم و اولین حرکت آلبوم Alejandra است ، اولین مورد برای گیتار و یک ارکستر خود دانیل کاسراس شب گذشته انجام شد.
آخرین قطعه ای که Casras در آن بازی و هیجان زده بود ، قطعه Caballo de Guernica Grenica -Horse است. گرنیکا دهکده ای است که در جنگ جهانی دوم توسط ناوگان هوایی ملی سوسیالیست بمباران شد. اما تماس این روستا به آن اشاره دارد یکی از تأثیرگذارترین نقاشی های پابلو پیکاسو ، که در آن فاجعه به سبک کوبیسم ، کار ، مرگ ، رنج و درد در یک شکل عمیق و غیر مجاز نقاشی کلاسیک ، همه علائم و مؤلفه های فرهنگ پولاری اسپانیایی ثبت می شود. از جمله فرهنگ کشاورزی بخشی از حیوانات مانند گاوها ، اسب ها و لامپ ها که با عوامل انسانی آمیخته شده اند ، مؤلفه ها با هم جمع می شوند. در وسط یک دم اسبی که اغراق آمیز است. این امکان وجود دارد که این آهنگ احتمالاً به این اسب و نقاشی مستقیم اشاره کند.
در پاسخ به سوال Cassears پیام های آنلاین “ترکیبی از خوشبختی و اندوه و حماسه. در بعضی از قسمت های موسیقی ضرب و شتم و حماسه موسیقی فلامنکو ، و خوشحالم که آنها این احساس را به عنوان مخاطب دریافت کردند. من هیچ احساس عجیبی در سالن نداشتم و وقتی دیدم که مخاطب احساس قطعات را درک و پاسخ داد ، احساس بازی برای مخاطبان لاتین کردم.
دانیل کازراس وقتی از ریشه های موسیقی Flamenco و شباهت های آنها در کشورهای مختلف از جمله آمریکای لاتین سؤال شد ، گفت: “Flameko یک هنر محلی اندلس است ، اما حضور فرهنگ های مختلف ، از جمله کولی و مورا ، که ریشه در فرهنگ عربی دارند ، در آموزش آن
جمال علیف و ترکیب آجا داگستان موسیقی شرقی و غرب
دومین اجرای جشنواره موسیقی فجر ، کار مضاعف ویلی و پیانو توسط جمال علیف واچن سالی و با بیشتر کارهای خود ، خانم آجه داژستان پیانی بود. کار با سفر از باکو ، زادگاه جمالی علیف و ازمیر ، زادگاه آجه داگستان را با آبهای گرم مدیترانه ای که به همه آب و همه کشورهای جهان رسیده بود ، آغاز شد. از موسیقی ارتدکس روسیه گرفته تا جاز ، آنها در این سفر بودند.
جمال علیف نام خوبی مانند کاسرها دارد ، وقتی در فرهنگ اسپانیایی و لاتین نام بالایی دارد ، علیف بیشترین جوایز را از مسابقات ایتالیایی و انگلیسی کسب کرده است. وی امسال و سال 2017 در هال رویال آلبرت در لندن دارد. BBC PRAKEHM. یکی این یکی از معتبرترین برنامه های موسیقی جهانی است و تعجب آور بود.
با این حال ، Aliyev و Dagestan کار من (من تو را دیدم) توسط لئونید مالشکین ، آهنگساز روسی ، شب گذشته روی یک رمان عاشقانه نوشت. عاشقانه آرام با آنچه انجام شد با آنچه انجام شد ، و فضای سرزمینی علیف. او این قطعه و تمام قسمت هایی بود که زمانی فرهنگ خود را بازی می کرد ، و گرچه او به روح کار وابسته بود ، بدون زخم های فرهنگ محلی نبودبشر اگرچه آنها در بعضی از مناطق آثار غربی می شنوند ، احساس موسیقی محلی قابل تشخیص بود.
از غم انگیز تا جاز و اشتیاق پیانو
Elegie قطعه دوم بود که این دو را اجرا کرد ، قطعه ای که یک زنگ ساکت است و یکی از آنها را به یاد می آورد. این قطعه با یک نقوش آشنا برای مردم در شرق یادآور مسافتی است که تحت ابزارهای غیر بومی درگذشت.
عاشقانه “Romantik” اثری از عملکرد سوم Georgy Sviridov بود زیرا این یک عاشقانه یا عاشقانه بود. اگرچه سیریدوف عاشقانه های زیادی را نوشت و بر اساس اشعار Puschkin ، عاشقانه ، از جمله محبوب ترین قطعات ارکسترال آن ، که توسط Aliyev و Dagestan در سالن Vahdat ذکر شده است.
در زیر قطعاتی که این هنرمندان انجام داده اند یکی زیباترین آنها کاروان کاروان (خوان تیزول و دوک الینگتون سونگ) یک جاز برتر کلاس خوان تیزول و دوک الینگتون است که برای اولین بار توسط الدینگتون در سال 1936 اجرا شد. این قطعه علاوه بر آثاری که این دو هنرمند در بسیاری از عشایر مختلف با هم اجرا کردند. کار عمیق ، که دو سیاه پوست 90 قبلاً در ساختار جاز نوشته و اجرا شده بودند. اگرچه عملکرد اصلی با ابزارهای پوشک مانند ترموپتر ، درام و همراهی پیانو انجام می شود ، اما این ترکیب پیانو با ویولن Aliyev نیز از قلب بود.
اما آخرین بخش این اجرا Libertango (Libertango) توسط Astor Piazzolla (Astor Piazola) ، یک نوازنده و آهنگساز آرژانتینی متوفی و مسلط ، نوازنده ای بود که ایرانی با آکاردئون خود بسیار آشنا است ، او ، او ، او بسیار آشنا است ، او بسیار آشنا است ، بسیار آشنا است ، بسیار آشنا است ، او با آکاردئون خود بسیار آشنا است ، او ، او ، او ، او بسیار آشنا است. یکی این یکی از شخصیت های برجسته Jazan لاتین بود. عملکرد نهایی Aliyev و Dagestani یک عملکرد پرشور بود که مخاطب از این ترانه ها با سالن راضی بود.
5757