محمد فاروزی گفت: “تلاش ما در دور دوم جشنواره ، نمای بین المللی تر از جشنواره است و از این نظر داوران کشورهای عربی دعوت شده اند.” البته داوری ها در دو بخش انجام شد. در بخش اول ، حدود 3 شرکت کننده با نظرات داوران ایران به بخش دوم رفتند و در این بخش ، انتخاب داوران ایران و خارجی به جشنواره انتخاب شد. این امر باعث شد تا داوران خارجی با نمایشنامه نویسان ایران آشنا شوند و تعداد استعداد خوب شگفت زده شد و بسیار قابل توجه بود.
به گفته ایران ، نکته دیگر این است که در دوره اول جشنواره ، موسیقی کلاسیک ایرانی تر مورد بررسی قرار گرفت ، اما در این دوره ، فضا گسترش یافته و روش های دیگر عود مانند عربی ، ترکی و غیره. ”
عود پیشگامانه عود مجدد این سؤال که آیا این ایرانیان و نوازندگان آن توانایی تبدیل شدن به سطح جهانی را دارند یا می گویند: “در حال حاضر ، فضای بسیار متفاوت و بسیار بهتر از سالهایی است که ما این ساز را شروع کرده ایم. البته بیش از 5 سال از آن زمان گذشته است. هیچ عود مجدد از این نوازندگان در آن زمان وجود ندارد. نسل ، اما در سالهای اخیر جوانان بیشتر به یادگیری این ساز علاقه مند بوده اند و این ساز بیشتر معرفی شده است و گفته نشده است که دسترسی به فضای مجازی تحت تأثیر سبک های مختلف بازیکنان قرار نگرفته است.
مدرس موسیقی این ساز را آموزش داد و افزود: “در حال حاضر ، آموزش ساز در تهران و همچنین شهرهای بزرگ بسیار گسترده تر و حتی به محافظه کاران تبدیل شده است.” در قسمت جنوبی ایران ، این بومی به قفسه سینه هنوز منتقل می شود. ”
زنگ هشدار برای حفظ سبک اصلی
محمد فیروزی یکی از دانشجویان زنده استاد منصورنریمان ، پدر ایران است و سالهاست که در این هنرمند بزرگ خدمت می کند. “همانطور که اشاره کردید ، من یکی از دانش آموزان استاد ناریمان هستم ، بنابراین ما سعی کردیم به سبک کلاسیک ایرانی مانند او و سایر نوازندگان بازی کنیم ؛ زیرا عود یک ساز بین المللی است و بسیاری از کشورها با نواختن این ساز و اجرای موسیقی که سبک خودشان است ، آشنا هستند. بنابراین ، تلاش استادان حفظ اصالت آن بوده است.
من سالها در مرکز چاووش کار کرده ام و کنسرت های زیادی را با استادان محمد رضا شجاریان و شاهرام نظری در ایران و خارج از کشور برگزار کرده ام و در همه این اجراها مانند تار ، تار و … نقش مهمی در گروه بازی کرده اند. بنابراین روش بازی ما باید به گونه ای باشد که طعم و بوی ایرانی را می توان شنید. “البته ، در سالهای اخیر ، به دلیل برقراری ارتباط با سایر فرهنگ ها و همچنین دسترسی به فضای مجازی ، سبک های عود مانند عربی و ترکی نیز توانسته اند بازی کنند و نگرانی کمی دارند.”
سال 2 ، پرونده عود یا چمدان در لیست میراث نامشهود یونسکو به نام ایران و سوریه درج شد و ثبت شد. این آهنگساز گفت: “بهترین راه برای حفظ این ساز ، برگزاری جشنواره های مختلف مانند جشنواره ملی عود QESHM است که یک چیز بسیار خوب است.” جالب اینجاست که بسیاری از مردم در طی تماس ارسال شده به این دوره با اشتیاق مورد استقبال قرار گرفتند و این از امید و قول می دهد که ساز عود امروز در صحنه های موسیقی دیده شده است. ”
پیش از انقلاب ، محمد فیروزی با گروه موسیقی Aref و گروه موسیقی سمی همکاری کرد و با جشن گروه سمی اجرا کرد و گفت که تعداد نوازندگان کم است و به خوبی شناخته نشده است.
وی در مورد تولید موسیقی امروز گفت: “با مرگ استادان موسیقی بزرگ ایرانی ، کار کمتری تولید می شود.” اگر چیزی ساخته شده باشد ، با عشق و علاقه همراه بود ، اما امروز اوضاع کمی سطحی تر شده است و رسانه ها غیر ضروری نیستند. “رسانه های ملی نگاهی به موسیقی امروز و موسیقی پاپ به نظر نمی رسند ، بنابراین مقامات برای حفظ آن باید پشتیبانی لازم را داشته باشند.”
شب جنوبی در روز اول جشنواره ملی دوم
مراسم افتتاحیه فروردین ماه در هتل سورینت در جزیره Qeshm برگزار شد.
در روز اول جشنواره ، دو اجرا در یک نمایشنامه و 2 اجرا در گروه اجرا شد.
محمد سام کیانی ، دلارام فراهانی ، رضا احمدی ، سوگول زورک ، بردیا فدررز و مهدی حسینزاده این برنامه را داشتند.
در این گروه ، گروه آفریقایی با بازی های اقبال منصور (اود) و مهران رضه (گیتاریست) ، گروه موسیقی “معروف خوراسان” به سرپرستی موبین دارپور و گروه مانا به رهبری سیاواش ولیپور (آهنگساز و نوازنده سانتور) (Perfector) اجرا شد.
در شب اول برنامه ، علاوه بر اجراهای برگزار شده ، عملکرد خیابانی نیز با طرح “بیا بیا” اجرا شد ، که توسط بهنام ابولغاسیم (آهنگساز) برنامه ریزی شده بود.
رضا موسوی گفت: “ایده ما این بود که از سالن ها خارج شویم و به فضاهای باز برسیم تا فرصتی برای هنرمندان خارج از جشنواره و شرکت در جشنواره باشد.”
همچنین در قسمت آخر ، در کافه پین در دهکده گامبرون ، کافه ماسه ای در سوزا و یک رستوران گاردین در روستای سوهیلی ، با موسیقی زنده ، با روحیه ای بسیار جذاب و متفاوت برگزار شد.
با نوازندگان حاضر در روز اول جشنواره گپ بزنید
مهدی حسینزاده دومین بار است که وی در جشنواره ملی ایوان شرکت کرده است. او در جشنواره از تهران شرکت می کند و معتقد است که جشنواره ملی آدزی نقش مهمی در معرفی ساز داشته است. وی گفت: “در دور دوم جشنواره ، تعداد شرکت کنندگان از دوره اول بیشتر بود و این نشانگر تشویق و تشویق نسل جوان اوددوز به این ساز بود.” نکته دیگر این است که من در هنرستان تحصیل کرده ام و این علاقه در این دانش آموزان مشهود است. “
حسین زاده دانشجوی حمید خانسی است و گفت: “ساز اوود امروز در بین نوازندگان گسترش یافته است و توانسته است به آرامی نسل جوان را به ارمغان بیاورد.”
نسخه دوم جشنواره ملی در دو بخش داوران ایران و خارجی برگزار شد. به گفته این نوازنده: “حضور داوران خارجی باعث شده است که علاقه مندان با سبک و سبک بازی غیرقانونی بازی کنند.”
حفظ موسیقی اصلی ایرانی
موبین دارپور ، نوه استاد نور محمد دپور ، موسیقی پدرش را آموخته و اولین اجرای رسمی وی در شش سالگی بود. او اولین کسی است که در جشنواره اجرا می کند. این شرکت کننده در توربات -جامی اظهار داشت که مقامات بخش عمده ای از موسیقی مناطق را پرداخت نمی کنند و صد ترحم می کنند که این فرهنگ اصلی نابود خواهد شد.
با تشکر از برگزارکنندگان این جشنواره ، وی گفت که چنین جشنواره هایی در دیدن موسیقی معتبر ایرانی ، به ویژه نسل جوان و با استعداد این هنر بسیار تأثیرگذار هستند و می گوید: “برای حفظ این فرهنگ و هنر ، فرهنگ و هنر باید برای فرهنگ مناطق ارزشمندتر و با ارزش تر شود و نکته دیگر این است که این هنرمند هنر خود را به روز می کند.”
حضور داوران خارجی در کنار نوازندگان
اقبال منصور یکی دیگر از شرکت کنندگان در این گروه است و دومین بار است که وی در این جشنواره شرکت کرده و در بخش تک بازی شرکت کرده است. وی گفت: “تعداد ارسال آثار نشان دهنده علاقه نسل جوان در این ساز است و بدون شک جشنواره در دیدن این هنر و شناخت عود بسیار مؤثر بوده است.”