پل سزان؛ پدر هنر مدرن

“پل سزان” (1-5) یکی او یکی از تأثیرگذارترین و بزرگترین نقاشان پس از مدل بود. در این گزارش ، لیستی از چندین نقاشی مختلف از هنرمند معروف به پدر هنر مدرن را پیدا خواهید کرد که شامل طبیعت بی جان ، پرتره ها و نقاشی های روستایی است.

به گفته ایزنا ؛ اگرچه پل سزان به عنوان یک امپرسیونیست شناخته می شود ، اما آثار و ایده های او ممکن است در دوره های هنری بعدی برجسته تر باشد. در حالی که سزان رنگهای درخشان امپرسیونیسم را حفظ می کرد ، محدودیت های دیگر در مدرسه را رد کرد و بر ساختارهای اشیاء متمرکز شد. سزان با الهام از آثار تایتان و پیتر پل روبنس ، راه را برای Quisubism هموار کرد و به شکل های هندسی طبیعت نگاه کرد. برجسته ترین آثار سزان طبیعت بی جان و زندگی اوست. در اینجا برخی از آثار مهم این هنرمند آورده شده است:

1. “سبد سیب” ، درباره ۱۸۹۳

سبد سیب شاید بهترین شواهد در مورد تأثیر “سزان” در مکعب هایی مانند پابلو پیکاسو باشد. در حالی که سیب ، نان و بطری شبیه به زندگی واقعی هستند ، جدول مستطیل شکل که بر روی آن این اشیاء از نظر جسمی بدون هماهنگی هستند. این ترکیب فقط زاویه ای از جدول را نشان می دهد که به جلو خم شده است. سبد سیب ، که عنوان کار است ، همچنین به جلو و روی پایه ای که توسط بطری یا دسک تاپ نگهداری می شود ، لاغر است. سیب مخصوصاً لغزنده و خارج از قاب است.

این طبیعت بی جان یکی یکی از بهترین نمونه های پسر عموی در نمایش اشیاء یا صحنه های واقعی است.

2. ماهیگیران ، حدود 1

این اثر از سزان در سومین نمایشگاه امپرسیونیستی در پاریس در سال 9 به نمایش گذاشته شده است. یک مرد سیاه پوست در کنار گروهی از ماهیگیران و زنانی که از یک روز رنگارنگ و آفتابی در ساحل لذت می برند ، می گذرد. این یک صحنه گرم و دلپذیر است. این نقاشی نمونه ای از تغییر پالت رنگ است تا رنگ های تیره دهه گذشته به رنگهای روشن تر که او در سال های 1980 در سالن های امپرسیونیستی به نمایش گذاشت. این اثر تحت تأثیر نقاشی های کلود مونه و ادوارد مانه است. او همچنین از نقاشان رنسانس مانند تایتان و رافائل الهام گرفته شد.

1. مونت سان ویکتور و پل رودخانه آرک ، 4-5

این اثر بخشی از مجموعه ای از نقاشی ها است که در آن “Paul Cézanne Monte Saint-Victor کوهی را در جنوب فرانسه به تصویر می کشد. در طول آموزش در فضای باز ، سزان این مناظر خیره کننده را در نزدیکی خانه خواهرش در بالای تپه نقاشی کرد. او شکل های هندسی طبیعت را به زیبایی نشان داد.
دره با ضربات برس کوچک پوشانده شده است ، در حالی که خانه ها تقریباً شبیه جعبه ها هستند. در همین حال ، پل راه آهن دارای طراحی از راه دور با قوس های خود است. یک درخت در مرکز قاب بیرون زده است ، تنه آن تقریباً با پس زمینه ترکیب شده است ، در حالی که سبزیجات سبز آن با رنگ های آبی ، بنفش و سبز با آسمان مغایرت دارند. این نقاشی دستاورد فوق العاده ای از شکل ها ، رنگ ها و زیبایی های طبیعت است.

1. نشستن دهقان ، 1-5

حال بیایید نگاهی به پرتره های پل سزان بیندازیم. تصور می شود شخصی که در این نقاشی به تصویر کشیده شده است یکی او یک کارگر دارایی خانوادگی بوده است. در حقیقت ، پالت رنگی این پرتره شبیه به رنگهایی است که سزان در نقاشی های خود از کارت بازی های مردانه استفاده کرده است. با این حال ، این کار نشان می دهد شخصی که به جلو نشسته است ، پاهای خود را به هم می اندازد و شکل غم انگیز و متفکر دارد. شاید او ترجیح می داد به جای نشستن برای یک پرتره ، کارت بازی کند. با این حال ، این کار ، مانند همه پرتره های برجسته ، حس کنجکاوی و همدلی را برای موضوع ایجاد می کند.

1. مردی با کت آبی ، حدود 1-2

مردی که در این پرتره به تصویر کشیده شده نیز در نقاشی های ورق های سزان در این نزدیکی به تصویر کشیده شده است. مانند بسیاری از آثار بعدی سزان ، این قطعه نمایشی چشمگیر از چگالی و تجربی است. در سمت راست مرد ، نقاشی یک زن با چتر وجود دارد. در حقیقت ، این تصویر بخشی از یک پاراسان تاشو است که بر روی آن سزان اولین اثر هنری خود را نقاشی می کند. تضاد بین این پیش زمینه و کارگر روستایی با کت آبی ممکن است نمادی از دوگانگی بین زن و مرد ، تفاوت های طبقاتی یا حتی آگاهی بازیگوش از تکامل وی به عنوان یک هنرمند باشد.
لکه های کوچک سفید را می توان در سراسر کت آبی نر مشاهده کرد. این نقاط بوم بی رنگ است. با ترک این نقاط سفید ، به نظر می رسد که سزان در مطالعات خود عمداً پرتره ای نشان داده است. این افشای عمدی روند دشوار هنرمند ، یکی یکی دیگر از نوآوری هایی که سزان پیشگام شده و راه را برای هنر مدرن هموار کرده است.

1. خانه ماریا با نمای Shoto Noir ، 1

هویت شخص نامگذاری شده در عنوان این نقاشی نامشخص است ، اما موضوع مشخص است. سزان علاقه زیادی به نقاشی ساختمانهای روستایی در زادگاهش ، سابق آن-پروووانوس داشت. بسیاری از این ساختمانها دارای دیوارهای گچ و سقف کاشی قرمز بودند. این کار نسخه جدیدتر شبیه به یکی یکی از آثار اولیه سزان “سالن مرد هونل” (1) است. این نقاشی در اولین نمایشگاه امپرسیونیستی به نمایش گذاشته شد.

علاوه بر رنگهای روشن تر ، این نسخه دارای فرمالیسم پایان سرطان است. آسمان پر از ضربات برس کوچک و سریع است ، در حالی که خطوط درختان خشن است و جاده در پایین تصویر تقریباً با ساختمانهای هندسی که به آن گسترش می یابد ، یکی بوده است این مناظر معماری به عنوان مقدمه مهمی برای پابلو پیکاسو و ژرژ بروک تبدیل شد.

1. طبیعت را با شیشه زنجبیل و بادمجان ، 1-5 راه اندازی کرد

ما دوباره به طبیعت بی جان باز می گردیم! پل سزان این زنجبیل ویژه را در بسیاری از ماهیت بی جان خود به تصویر می کشد. در حقیقت ، همه این اشیاء با هر کسی که عاشق نقاشی های طبیعت بی جان سرطان باشد ، آشنا خواهد بود. این اثر هنوز نمایش خیره کننده ای از اشیاء روزمره است که با رنگ های غنی ، شکل های هندسی و الگوهای لایه ای ارائه می شود.

شاید تکرار این اشیاء ویژه در آثار سزان به تقویت حس آشنایی و گرمای زندگی خانگی کمک کند. جایی که هر روز این اشیاء را از زوایای جدید می بینیم ، حرکت می کنیم و از آنها استفاده می کنیم.

1. کاج بزرگ ، 1-2

در این نقاشی ، یک درخت طولانی و باشکوه بر ترکیب غلبه می کند ، اما به نظر می رسد چیزی تحت فشار وجود دارد. با این حال ، سزان هیچ نشانه ای از باد یا نیروی خارجی روی درخت نشان نمی دهد. این درخت به تنهایی ، خمیده و خشن ایستاده است ، در حالی که پویایی و عظمت آن درختان کوچکتر را تحت الشعاع قرار داده و حتی باعث شده است که آنها از آنها فاصله بگیرند. این یک کار خارق العاده است.

1. هرم هرم ، 1

اگرچه او از این امر بی خبر بود ، سزان تنها پنج سال بعد بود ، اما او در سالهای پایانی زندگی خود درگیر مفهوم مرگ بود.

قبل از اینکه جان خود را در سال 6 از دست داد ، سزان چندین نقاشی از طبیعت بی جان جمجمه ها را در رسانه های روغن و آبرنگ ایجاد کرد. در این کار ، او سه جمجمه را به عنوان هرم ترتیب داده است. پس زمینه تاریک ممکن است یادآور پالت رنگ تیره و سبک عاشقانه کارهای اولیه او باشد.