فیلم «مه دسامبر» یک درام روان‌شناختی مبتنی بر واقعیت است که چالش‌های بازیگری را به تصویر می‌کشد که به شخصیت دیگری به شیوه‌ای کمی نگران‌کننده نزدیک می‌شود، جایی که (ابهام) نزدیک‌ترین پاسخ به این سؤال کلیدی است: آیا انسان‌ها هستند؟ حتي با شبيه سازي موقعيت ديگري مي توانند ادعا كنند كه همديگر را درك مي كنند؟
به گزارش نماوا مگ، تاد هاینز; این نویسنده و کارگردان آمریکایی چندین فیلم کوتاه، بلند، مستند و سریال در کارنامه کاری خود دارد که از مهم ترین آنها می توان به فیلم کوتاه «سوپراستار: داستان کارن کارپنتر»، مستند «مخمل زیرزمینی»، فیلم های بلند سینمایی اشاره کرد. سام، گاوصندوق، معدن طلای مخملی، «دور از بهشت»، «من آنجا نیستم»، «کارول»، «سورپرایز» و … از مینی سریال محبوب «میلدرد پیرس» نام برد.
«می دسامبر» بر اساس فیلمنامه ای از سامی برچ، بر اساس داستانی از برچ و الکس مکانیک، با الهام از زندگی واقعی مری کی لتورنو ساخته شده است. معلم زن که در سال 1997 به دلیل تجاوز درجه دوم به دانش آموز 13 ساله اش به زندان محکوم شد اما چند سال بعد پس از داشتن دو فرزند با او ازدواج کرد.
مشابه این داستان جنجالی، تمرکز فیلم تکان دهنده «یادداشت هایی در مورد یک رسوایی» ساخته ریچارد ایر با بازی کیت بلانشت نیز بود. اما آنچه «مه دسامبر» را از دیگر آثار متمایز می کند و آن را به سطحی متفاوت ارتقا می دهد، دیدگاه نویسنده و فیلمساز و بهتر است بگوییم مسیری است که برای روایت و به تصویر کشیدن این رابطه، موقعیت و درام چالش برانگیز انتخاب کرده اند.
فیلم از جایی شروع می شود که 23 سال از داستان جنجالی گریسی (جولین مور) و جو (چارلز ملتتون) می گذرد و آنها با سه فرزند در شهر ساوانا در جورجیا زندگی به ظاهر عادی ای دارند. ورود بازیگر زن هالیوودی به نام الیزابت (ناتالی پورتمن) که قرار است نقش زن را در فیلم زندگینامه این زوج بازی کند، موتور محرکه درام است.
به این ترتیب فیلم اهمیت خود را تنها از مانور دادن بر روی رگه های ممنوعه و پنهان این رابطه و پرونده جنجالی نمی گیرد. بلکه چند قدم جلوتر می رود و حتی از طریق تجربه نمایشی خود به چالش های درک موقعیت دیگران می پردازد و مخاطب را به گونه ای دیگر درگیر تجربه این درک می کند. مفهومی پیچیده که در فیلم; در رابطه بین بازیگر و سوژه یعنی الیزابت و گریسی ظاهر می شود.
به همین بهانه، مخاطب این رابطه نامتعارف را همراه با الیزابت و از دیدگاه جستجوگر او بازخوانی می کند و رگه های پنهان و پنهان آن را از گذشته تا امروز بررسی می کند. رگه هایی که فراتر از تیتر روزنامه ها و مجلات و گزارش های خبری است، به کیفیت این عشق (اگر بتوان آن را عشق نامید) در زمان حال که آینه ای از گذشته است می پردازد.
آینه ای که در فیلم هم عینی و هم استعاری است و ماهیت رابطه و شخصیت این زوج به خصوص گریسی را منعکس می کند. همراه با الیزابت، از جزئیات آداب و رسوم و مناسک روزانه گریسی مطلع می شویم. از آشپزی و شیرینی پزی و خودآرایی گرفته تا ارتباط با بچه ها و… و کم کم نقاط پنهان و تاریک خودنمایی می کنند.
فیلمساز این امتیاز را به مخاطبش داد تا بیش از الیزابت از آنچه در زیر پوست این رابطه بیمار می گذرد آگاه کند. همان لحظات خصوصی رابطه دو نفره در اتاق خواب که گریسی بی دلیل گریه می کند و بهانه می آورد، اما کنترل رابطه نامتعارف خود و جو را در دست دارد. چیزی نزدیک به اتفاقی که بین این زن و پسر نوجوان 23 سال پیش افتاد!
کنار هم قرار دادن تکه های پازل از گذشته تاکنون به کمک معرفی الیزابت به اطرافیان این زوج از جمله همسر سابق و پسر بزرگ گریسی و غیره امکان پذیر است. در واقع جستجوی این بازیگر جاه طلب برای به دست آوردن نزدیک شدن به نقش با کنجکاوی برانگیخته تماشاگر برای کشف نشانه های پرسش هایی که فیلمساز در ذهن خود مطرح کرده است که در انتها پاسخ روشنی برای آنها وجود ندارد، همسو می شود!
یکی از این نشانه، سؤالاتی مطرح می شود که چرا گریسی احساس پشیمانی نمی کند، که توجیه می کند تمام خطوط قرمز اخلاقی را در لفافه عشق اسطوره ای زیر پا گذاشته و خود را ساده لوح می داند و این خصلت را مایه نعمت می داند! در حالی که لغو سفارش کیک می تواند باعث سقوط او شود…
پس او نه ساده لوح است و نه با استعداد… زیر پوست او جسم و ذهنی بیمار است که با خودش دست و پنجه نرم می کند که ما و الیزابت هرگز نمی توانیم آن را بفهمیم. چه برسد به بازنمایی که این بازیگر به دنبال آن است و به دنبال آن است یکی تبدیل شدن با تصویر گریسی در آینه انجام هر کاری بیرونی است… ندانستن این که این شخصیت باید درونی شود.
آیا اصلا چنین چیزی امکان پذیر است یا همه چیز در یک نمایش خارجی به ظاهر بی نقص متوقف می شود؟! این همان ابهامی است که در ابتدای مقاله به آن اشاره شد.
این اتفاق برای جو در روند حضور الیزابت در این خانواده غیرعادی به شکلی متفاوت رخ می دهد. جوانی که گویا در 13 سالگی با روحی باکره منجمد شده و فقط بدنش رشد کرده است. او که از اینکه به عنوان یک قربانی دیده می شود، خسته شده است، در مورد رابطه اش با گریسی و اینکه مورد آزار و اذیت قرار گرفته است شک دارد.
او مانند کرم های ابریشم که می پروراند در پیله خود فراموشی (افسردگی) و نادانی می گذرد و با تلنگر الیزابت صدفش را می کند و پروانه می شود. گویی به دید جدیدی از رابطه مشکل دار خود رسیده و تازه وارد دنیای بزرگسالان شده است.
گرچه الیزابت در راستای نیاز دراماتیک خود به زیر پوست این رابطه نفوذ می کند، اما نقشی دوگانه در آشکار ساختن بستر رابطه بیمار این زوج دارد. او با مقایسه هر چه بیشتر خود و گریسی در قالب شخصیتی که قرار است بازی کند، تا جایی فرو می رود که جو را از دید گریسی تماشا می کند و یک بار دیگر او را فریب می دهد!
این رفتار انعکاسی از همان آینه ای است که نویسنده و فیلمساز در مقابل الیزابت و گریسی قرار داده اند تا کم کم با هم یکی شوند. جایی که مرزهای عشق، اخلاق و روان رنجوری دیگر قابل تشخیص نیست، اما شخصیت های این دو زن هنوز یک قدم به آن نزدیکتر هستند. یکی از تبدیل شدن فاصله زیادی دارد.
به همین دلیل است که الیزابت بارها از کارگردان می‌خواهد که در صحنه فیلم برداشت دیگری داشته باشد تا بازخورد مطلوب‌تری به او بدهد. غافل از این که درک بیرونی او به درون شکسته و بیمار گریس راه ندارد و اقتباس این دو شخصیت هرگز کامل نخواهد بود.